«Созвучие красок»

29062018_1800

Белов Игорь. Виноград на балконе    

29 июня в 18:00 в нашей Библиотеке состоится открытие выставки произведений живописи молодых художников «Созвучие красок».

В декабре прошлого года в московском кинотеатре «Октябрь» проходил фестиваль «Три искусства», организованный Фондом имени К. А. Коровина «Спасём вместе» при участии Библиотеки искусств имени А. П. Боголюбова. В рамках фестиваля проходил конкурс пленэрных этюдов, написанных студентами летом 2017 года.

Ежегодно в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И. Сурикова проходят выставки-конкурсы летних пленэрных работ студентов. Уже много лет эти конкурсы носят имя знаменитого русского живописца, театрального художника, а ещё и замечательного писателя Константина Коровина. И это не только потому, что Коровин непревзойдённый мастер пленэрной живописи, но и потому, что К.А. Коровин родился и узнавал краски мира как раз в том месте, где сейчас находится Суриковский институт и где всё новые поколения молодых художников открывают для себя законы и тайны живописи.

Молодые художники-победители фестивального конкурса были премированы участием в совместной выставке в залах Библиотеки искусств имени А. П. Боголюбова.

Коллекция летних этюдов студентов живописного факультета с летней пленэрной практики на выставке дополнена впечатлениями зимы — прекрасными этюдами, написанными в короткий промежуток зимних каникул.

Пленэрная живопись — одна из неотъемлемых частей творческого пути. На выставке вы увидите замечательные произведения молодых авторов, привезённые ими из разных уголков нашей страны. Из Мышкина на Волге, из Тотьмы и Костромы, с просторов Кубани и Оренбургской степи, из солнечного Крыма и конечно из Подмосковья.

В экспозиции представлены работы студентов, как старших, так и младших курсов института им. В. И. Сурикова, которые продолжают традиции Московской школы живописи, в том числе одного из самых ярчайших ее представителей — художника Константина Алексеевича Коровина.

Участники выставки, студенты факультета живописи, дипломанты фестиваля «Три искусства»: Белеванцева Вера, Белов Игорь, Дроздова Наталья, Кузина Валерия, Куликова Анна, Мартынова Анастасия, Пискарева Александра, Сахарова Елизавета, Селиверстов Владимир, Склярова Екатерина, Трохов Александр.

Выставка пройдет с 27 июня по 31 июля в Выставочном зале.
Вход свободный

Сохранённое равно приобретённому

isaa01

В нашей Библиотеке с 29 июня по 24 июля проходит фотовыставка, организованная совместно с Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор». Выставка наглядно демонстрирует поистине подвижническую деятельность музея по воссозданию и сохранению уникального декоративно-художественного убранства храмов-памятников Санкт-Петербурга.

isaa02

Наиболее насыщенными событиями, связанными с реставрационной деятельностью музея, стали 2011 и 2012 годы. Именно в это время на крышу Исаакиевского собора вернулись обновлённые скульптуры «Ангелов со светильником» и «Апостола Павла», начались работы по воссозданию знаменитых соборных колоколов и реставрация скульптур ангелов на балюстраде. Кроме того, заняли своё историческое место уникальные Царские врата храма Воскресения Христова (Спаса на крови).

isaa03

На сорока стендах представлены работы петербургских фотографов Александра Минина, Станислава Чабуткина, Евгения Гороха и Евгения Мохорева, запечатлевшие состояние храмов-памятников не только до и после работы реставраторов, но и во время самого реставрационного процесса. Перед гостями выставки приоткроется невидимая для посетителей, обычно скрытая от глаз, но весьма обширная и многообразная деятельность музея. Посетители узнают о том, как и зачем проводится научно-исследовательская работа, какие направления включает в себя просветительская деятельность музея, как осуществляется хранение и реставрация. Особый интерес представляют фотографии, сделанные в процессе реставрации и дающие возможность увидеть различные этапы воссоздания произведений искусства одного из наиболее значимых и уникальных музейных комплексов России.

 

«Жизнь в красках»

14062018_1000

 

Выставка «БИБЛЕЙСКИЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ»

250510062018

С 25 мая по 10 июня в нашей Библиотеке пройдет выставка художника, поэта и писателя Дэвида Вонсбро «БИБЛЕЙСКИЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ».

  Знаменитый израильский ученый, доктор рабби Раймонд Эппл, сделал мне необычное предложение — проиллюстрировать его книгу. Он изучал Новый Завет с точки зрения иудаизма и пришел к выводу, что иудейская традиция может сказать больше о библейских персонажах, чем это принято у христиан. Например, наш святой Петр — это их Симон, который, согласно иудаизму, ввел в мир единобожие, и чьи две субботние молитвы читаются в каждой синагоге. Не имея еврейских корней, я ничего об этом не знал, поэтому книга меня просто поразила.
  И я задался вопросом, как эту книгу можно проиллюстрировать? Ведь не в традициях же иконописи, римско-католического Ренессанса или протестантской назидательности. Я решил перечитать Библию именно с психологической точки зрения, и мне открылось глубинное понимание сути задачи. Хоть я и живописец, но для этой книги нужна графика.
  Мне совсем не хотелось нарушать традиции, а уж, тем более, богохульствовать. Потому для лучшего выполнения поставленной задачи я решил раскрыть глубокие психологические истины при помощи образов современности. В процессе работы я обнаружил новые, более значительные уровни психологического взгляда на историю и попытался передать своё видение через произведения искусства. Я стремился не только раскрыть универсальность и высокую духовность книги, но также и сохранить всё это на уровне человеческих реакций. И теперь я еще выше оцениваю мастерство иконописных образов Святой Руси.
Дэвид Вонсбро,
художник, поэт, писатель
Москва, 2018

 

 

Владимир Клавихо-Телепнев. El silencio

260410062018

 

Выставка Сергея Марченко «Впечатления в Цвете»

210415052018

С 21 апреля по 15 мая в нашей Библиотеке пройдет персональная выставка Сергея Марченко «Впечатления в Цвете».

Сергей Марченко родился в 1977 году. В 1995 окончил Московский Академический Художественный Лицей (МАХЛ).
В 2002 получил диплом с отличием по специальности станковая живопись (маст. В. Забелина) в МГАХИ им В. Сурикова.
С 2003 по 2005 стажировался во Франции.
Состоит в Московском Союзе Художников. Член Творческого Союза Художников России.
В 1994 стал стипендиатом благотворительного фонда «М,АРТ».
Награжден премией Российского Общества Союза Художников за лучший диплом 2002 года.
В 2011 году Комиссией по общественным наградам и вопросам увековечивания награжден орденом «Служение искусству» 1-ой степени.

210415052018_02Персональные выставки:
2017 — «Москва и взгляды» бизнес-центр «Neo Geo».
2016 — «Красное кресло» культурный центр «Дом на Патриарших».
2014 — Украинский культурный центр.
2013 — Московский Всемирный банк.
2013 — «Путешествие в пространстве и времени» музей-заповедник В. Д. Поленова.
2012 — «Путешествие в пространстве и времени» Богородицкий дворец-музей.
2012 — «Путешествие в пространстве и времени» Алексинский художественно-краеведческий музей.

Участник российских и зарубежных выставок. Работы хранятся в музеях и частных коллекциях: России, Казахстана, Белоруссии, Украины, Англии, Франции, США, Германии, Испании и Португалии.

Арт-резиденция, вход свободный

Сергей Марченко. Автопортрет

 

«Книжная иллюстрация глазами детей»

0417052018

  В нашей Библиотеке открылась выставка детских работ из фондов Музея детского творчества и педагогического мастерства Центра непрерывного художественного образования под руководством академика ОАО и РАХ, народного художника России Б. М. Неменского. Выставка «Книжная иллюстрация глазами детей» представляет одну из коллекций, собранную в музее Центра НХО.
  Связь изобразительного искусства с литературой и искусство книги хорошо известна любому, даже самому маленькому читателю. Не секрет, что раскрыть содержание книги в иллюстрации, — задача сложная даже для опытного, взрослого художника. Ну, а что же дети? Могут ли они создать настоящую книжную иллюстрацию? Хватит ли у них фантазии, умения и творческого осмысления литературного произведения? Ответом на этот вопрос будут представленные на этой выставке работы детей.
  В течение многих лет развивается педагогика искусства академика РАО и РАХ, народного художника России Бориса Михайловича Неменского. Тысячи учителей с большим успехом работают по его программе и учебникам во всех уголках нашей страны и за её пределами. Всё это время Центр непрерывного художественного образования под руководством Б. М. Неменского отслеживал работу учителей, обучал и наставлял их, собирал коллекцию детского творчества.
  Отдельные детские работы формировались по темам, они накапливались от года к году, собирались целые коллекции. Так в Центре НХО возник настоящий музей детского творчества. Музей бережно собирает, анализирует и экспонирует детские работы, его коллекции дают возможность оценивать состояние художественного образования и совершенствовать методику преподавания изобразительного искусства, а также организацию проведения олимпиад и творческих конкурсов, последовательную выработку критериев оценки и понимания детского художественного творчества. Важной составляющей работы Центра НХО является проведение творческих конкурсов.
  На выставке, проходящей в нашей Библиотеке, представлены лучшие работы победителей Московского конкурса детского рисунка имени Нади Рушевой 2016 года. Темы творческих работ: «Мифы и легенды Древней Греции», «Иллюстрации к литературному произведению русского автора», «Сказки народов мира».

Театрально-выставочный зал
Выставка продлится до 1 мая 2018 года

 

Пасхальная выставка «Искупление»

0322042018

  С 3 по 22 апреля в Выставочном зале нашей Библиотеки проходит Пасхальная выставка «Искупление» из коллекции Музея Современного Христианского Искусства.

  Пасха — самый главный христианский праздник: праздников праздник, торжество из торжеств. С пасхальной ночи, собственно, и началось христианство, с того момента, когда камень был отвален от гроба и ученики убедились, что гроб пуст. И тут же весть о Воскресении Христа разлетелась по всему миру. С тех пор приветствием «Христос воскресе! — Воистину воскресе!» мы радостно утверждаем Христову победу над смертью.
  Но при этом Пасха остается тайной. И к ней ведет непростой путь. Ведь, чтобы воскреснуть и победить смерть, Спаситель прежде претерпел страдания и умер на кресте. А еще ранее Сын Божий сошел с небес и стал человеком, прожил человеческую жизнь, полную лишений и трудностей, принял человеческую смерть и даже сошел во ад. Все это, особенно сегодня, в век неверия и скептицизма, может показаться невероятным, мало убедительным, далеким от нашей повседневной жизни. Однако тайна Пасхи не отпускает, продолжая волновать людей сегодня, как и много веков назад.
  Богословы, поэты, художники всех времен пытались разгадать эту тайну, вчитаться в слова Евангелий, в которых в отличие от современных романов, нет подробностей описываемых событий и психологических характеристик героев, а есть лишь свидетельство: так было. Но чуткое ухо и внимательное сердце сможет уловить за строками Евангелий подлинную реальность и послание каждому из нас.
  Большинству темы Евангелия и Пасхи привычнее связывать с иконой, с храмовым, литургическим искусством. Однако немало художников и вне церкви обращались к этой теме. И продолжают обращаться и в наши дни. Сегодня религиозное искусство интенсивно и интересно развивается. Пример тому — коллекция Музея современного христианского искусства (МСХИ).
  Сам по себе Музей современного христианского искусства — явление уникальное. В мире только три таких музея —
в Ватикане, в Лесосибирске и в Москве. Основателем двух из них является православный священник, архитектор по образованию, Андрей Юревич.
  На Пасхальной выставке представлена лишь малая часть коллекции МСХИ, но она весьма показательна. Это десять известных художников: Сергей Антонов, Ирина Зарон, Александр Корноухов, Елена Черкасова, Сергей Александров, Татьяна Ян, Андрей Машанов, Александр Смирнов, Сергей Элоян, Артём Киракосов. Работы подобраны на одну тему, но все они очень разные: с ярко выраженным авторским стилем, оригинальной интерпретацией, порой неожиданные по материалу или экстравагантные по подаче. Одни гвозди Сергея Антонова чего стоят! Современное искусство часто весьма неожиданно. Но все эти работы показывают, что современный художник, живущий в постоянно меняющемся нестабильном мире, под жестким давлением социума и техногенной цивилизации, продолжает размышлять о вечных ценностях, непреложных истинах, о добре и зле, о жизни и смерти, о любви и предательстве, о Боге и человеке, об отношениях людей между собой. Евангелие для этого дает богатейший материал, особенно в той части, где Христос уже не просто говорит о любви, но являет эту любовь делом, и свои слова «Нет больше той любви, как если кто положит душу свою за друзей своих» оплачивает собственной жизнью.
  Начиная с Тайной вечери и до Голгофского Креста, путь Сына Человеческого становится одним актом любви, которая отдает всю себя ради спасения другого. Но именно эта жертвенная любовь и побеждает смерть, и разрушает ад, и выводит пленных на свободу.
  Пасха — праздник радостный, но путь, ведущий к нему — крестный, поэтому тема Креста на выставке звучит особенно ярко, и при этом разнообразно, с разными музыкальными модуляциями. Как и тема Тайной вечери с неизменным вопросом: «Кто предаст — не я ли, Господи?». И тема Чаши — чаши спасения, чаши страдания, чаши, приобщающей к жизни вечной. Экспозиция построена по принципу многоголосия, полифонии, когда множество разных голосов, кажется, порой противоречащих друг другу, в какой-то момент вдруг сливаются в единый хор, дополняя друг друга, поддерживая и усиливая. И, как финальный аккорд этой сюиты - образ Воскресения — белоснежный ангел, сидящий у пустого гроба, возвещающий женам-мироносицам:

«Не ищите Живого среди мертвых. Его здесь нет. Он воскрес!»

 

Выставка «Под небом Бизерты»

17032018_1200

С 13 марта по 1 апреля в Выставочном зале нашей Библиотеки пройдет историко-художественная выставка «Под небом Бизерты».

Бизерта - самая северная точка Африки, морской порт в Тунисе, который наряду с Константинополем, Лемносом и Галлиполи стал местом эвакуации войск генерала Врангеля после Первой мировой войны и последовавших за ней трагических событий 1917 года и Гражданской войны в России. В 1920—21 годах в Бизерту прибыли и встали на свою последнюю стоянку 33 военных корабля Русской императорской эскадры более чем с шестью тысячами наших соотечественников на борту. Тунис, находившийся в то время под французским протекторатом, согласился принять русские корабли. В конце 1922 года весь оставшийся личный состав Эскадры был списан на берег, а военные корабли со временем проданы на слом. Тысячи русских людей — офицеры, моряки и их семьи - остались в забвении, но не утратили силу духа, мужество и не уронили честь русского флага. Для многих из них Тунис стал второй родиной.

Старейшиной русской колонии в Бизерте, её душой и символом эпохи была Анастасия Александровна Манштейн-Ширинская (1912—2009гг.) — дочь морского офицера, командира миноносца «Жаркий», восьмилетней девочкой оказавшаяся с семьей вдали от Родины. Выросшая в традициях русского дворянства, она воплотила в своей профессиональной и общественной деятельности идеалы человеколюбия и высокой нравственности. Ей, прожившей в Бизерте почти девяносто лет, суждено было стать хранительницей исторической памяти об Эскадре.

Исторические перемены в России в конце ХХ века заново открыли Бизерту россиянам, сделали возможными международные контакты, восстановили утраченные, казалось, навсегда родственные связи. Дело Анастасии Манштейн-Ширинской по сохранению памяти о событиях трагического Исхода русской Эскадры, продолжает Фонд сохранения исторического и культурного наследия имени А. А. Манштейн-Ширинской, созданный в 2008 году.

В 2012 году, когда отмечалось 100-летие Анастасии Александровны, Фонд организовал экспедицию современных российских художников в Бизерту. В творческую группу вошли 13 очень разных и ярких живописцев. Тунис, в котором многие из них не бывали, запомнился не только экзотикой природных и исторических красот. Знакомство с событиями трагического Исхода Русской Эскадры стало для участников пленэра настоящим открытием, позволило прикоснуться сердцем к живой истории русской эмиграции. Выполненные во время пленэра рисунки, наброски, живописные этюды, путевые зарисовки и заметки из блокнотов позже, в московских мастерских, превратились в законченные произведения, которые и стали основой этой удивительной экспозиции.

 

Авторская выставка Александра Жукова

27012018_1800

 

2612201710022018_01

26 декабря 2017 года в 16 часов в Библиотеке искусств им. А. П. Боголюбова открывается выставка «Огюст Монферран — зодчий и строитель Исаакиевского собора». Выставка приурочена к 200-летию начала строительства Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.

2612201710022018_02Выдающийся французский аквалерист и архитектор Анри Луи Огюст Рикар де Монферран (1786—1858) был крупнейшим экспертом в области классического искусства. Выпускник Школы архитектуры, он участвовал в строительстве знаменитого Храма св. Марии Магдалины в Париже. Приехав в Россию, Монферран активно включился в разработку крупных архитектурных проектов. В Петербурге, помимо частных дворцов, архитектор возвел Александрийский столп на Дворцовой площади, замечательно воспетый впоследствии Пушкиным, спроектировал памятник Николаю I. Из московских работ Монферрана примечательна перестройка кремлевского Царь-Колокола.
Но самым известным проектом Монферрана является перестройка Собора преподобного Исаакия Далматского, более известного как Исаакиевский собор. Строительство грандиознейшего стометрового сооружения в стиле позднего классицизма велось в течение 40 лет. Освящен собор был 30 мая 1858 года, всего лишь за месяц до смерти Монферрана.

На выставке будут представлены исторические фотографии, рассказывающие об истории собора и о его создателе.
В церемонии открытия выставки примет участие Директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» Юрий Мудров.

2612201710022018_03