Людмила Кузнецова. «От белого до красного»

180301042017

Людмила Кузнецова. «От белого до красного»
Людмила Кузнецова. «От белого до красного»

 

Проект «APT Передвижение» 2017-2018 гг

16032017_1900

Открытие выставки состоится 16 марта в 19 часов
в Библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова по адресу Сущевская ул., д.14.
Ждем Вас!

 

К году экологии в России

03032017_1700

 

«Православные храмы России. Взгляд сквозь время»

biblio afisha 2_01

 

«И к ремеслу незнакомому дух устремил». Выставка Нины Т...

tihonov0002

«Жизнь брала под крыло,
Берегла и спасала,
Мне и в правду везло,
Только этого мало.»
( Арс. Тарковский)
Дорогие друзья!
  Выставка моих рисунков, может быть, кому-то покажется небезынтересной, за что я вас искренне благодарю.
Рисованию я никогда не училась и профессионального отношения к искусству не имела. Но в жизни мне сопутствовала любовь к поэзии, живописи, музыке. Судьба же дарила встречи с интересными людьми, и была ВСТРЕЧА, благодаря которой душа трудилась и я глубоко погружалась в мир прекрасного.
Идея моей скромной экспозиции – раскрытие безграничных возможностей, творческих сил, которые присущи любому человеку, только, к сожалению, не каждому суждено открыть и познать такую грань своей личности. Может быть, для кого-то эта выставка станет примером и подарит вдохновение, чтобы начать рисовать, лепить, вышивать и многое другое.
А эмоциональные ощущения личностного восприятия окружающего мира и жизненных событий, которые неизменно хранит наша память и которые так необходимы в творчестве, будут верными помощниками. Я от всей души желаю успехов на пути к неизвестному.
Нина Тихонова

tihonov0001

Выставка открывается 1 февраля в Выставочном зале и продлится до 15 февраля.
Время работы выставки: 10:00 - 22:00, Вход по читательским билетам

 

Выставка Николая Мочальского

20012017_1800

Светлая выставка потомственного художника, последователя русских импрессионистов, Николая Андреевича Мочальского (члена союза художников), прошла в выставочном зале нашей Библиотеки. Картины мастера тонкие, прозрачные, абсолютно воздушные. А офорты поражают глубиной.

Выставка Николая Мочальского Выставка Николая Мочальского

 

Выставка «В Рождество все немного волхвы» Елены Черкас...

29122016_1800_02

  В Библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова с 29 декабря по 15 января 2017 года состоялась рождественская выставка Елены Черкасовой «В Рождество все немного волхвы».
  Искусство Черкасовой, сосредоточенное на библейских, житийных, литургических сюжетах, ставит перед зрителем «классический» искусствоведческий вопрос об отношениях картины и иконы. Можно сказать, что ее картины находятся с традиционной иконой на смежных территориях. Перед нами абсолютно нешуточное, без всяких скидок на собственную малосильность, исповедание христианской веры в зримых образах. При этом у Черкасовой нет ни малейшего желания подделываться под икону. Черкасовой, как это явно следует из ее работ, демонстрировать ничего не надо, она вместе со своим искусством целиком живет внутри церковной православной жизни. Такое положение дел дает ей возможность не держаться двумя руками за некий уже существующий канон, а напротив, смело и неожиданно отступать от него и – изобретать. Здесь мы оказываемся перед важной особенностью ее художественного языка, которую можно назвать смелостью изобретения. Можно сказать, что персонажи и композиции Елены Черкасовой словно бы находятся в до-иконном времени, в той древности, когда еще не сформирован канон, готовых решений нет, и их приходится искать.
  Если мысленным взором окинуть все ее работы, то нельзя отделаться от ощущения, что перед нами возникает одно большое, развернутое во многих подробностях видение – видение Царствия Божия, небесных граждан, уже обитающих в Небесном Иерусалиме. Об этом небесном Граде и напоминает нам искусство Елены Черкасовой.
В феврале экспозиция переместиться в Италию.

» Подробнее

 

Выставка Бориса Родина

boris_rodin01

  16 декабря открылась выставка живописных работ Московского художника Бориса Родина. В этом году ему исполнилось бы 80 лет, но, к сожалению, уже больше 20 лет Бориса Георгиевича нет с нами. Однако в семье бережно хранят его работы. Борис Родин окончил художественно-графический факультет Педагогического института, преподавал ИЗО в школе, вел там факультатив и организовал студию гравюрного мастерства. Он был верен реалистической манере живописи, обучал своих учеников художественным особенностям этого жанра.
  Основные его работы вдохновлены любовью к русской природе. Замечательные пейзажи, написанные в одних и тех же, излюбленных местах «Калистово» и «55 км.» по Ярославскому направлению., в разное время года, под влиянием разного настроения художника, дают нам возможность приобщиться к бесконечному разнообразию природных метаморфоз. Там он обретал покой и вдохновение, которые особенно чувствуются в осенних и весенних пейзажах. Крупные ветви елей, полупрозрачная осенняя листва берез и осин, тонкие нюансы освещения - все это рождало отклик в душе художника. Не менее ценными сегодня являются его городские пейзажи, он писал московские переулки и старые дома, которых сегодня уже нет, но москвичи могут узнать любимые с детства места. Писал Борис Георгиевич почти всегда в одной манере – крупными, пастозными мазкам. Удачно выбранный ракурс и освещение позволяют увидеть в его работах внимательный взгляд художника и искреннюю любовь к избранной натуре. В 80-х гг. Борис Родин с женой купили дом в деревне Рязанской области и в его творчестве появились пейзажи среднерусской полосы, которая также нашла место в его сердце. Появились пейзажи местных полей, лесов, деревень. Там созревал необыкновенный урожай посаженных им тыкв самой разной формы и цвета, и других овощей. Все это отражалось в натюрмортах, которые составили, целую галерею образов осеннего изобилия. Принесенные гостями к пиву, вяленые рыбы всех мастей он писал на простом картоне или оргалите, и его узнаваемый почерк делал эти натюрморты любимыми друзьями и учениками. Иногда он писал и портреты своих друзей, и автопортреты, в которых умел передать характер и настроение.
  В начале 90-х гг. изменения в стране остро им переживались, трудно сказать, какие мысли и чувства тревожили его душу, но в эти годы он вдруг неожиданно открыл для себя новую манеру письма. Экспрессионистские, абстрактные полотна, непривычно крупные по размеру, поражают заложенной в них силой чувств, известных только самому автору. Борис Георгиевич был немногословен, в нем жил дух истинного русского философа, который умел видеть красоту и бесконечное разнообразие этого мира, и смог отразить свои чувства на полотне.
  Художник был лишен тщеславия, не любил подписывать работы, говоря, что хотел бы остаться «неизвестным художником 20-го века», редко выставлялся. Писал он чаще всего на оргалите, оформлял свои работы незамысловато и многие дарил друзьям После его трагической гибели удалось организовать несколько выставок его работ.
  Борис Родин ровесник знаменитых шестидесятников, он жил интересами своих сверстников, художников, поэтов, ученых, но всегда оставался верен своей манере в живописи, реалистическому русскому искусству, своим убеждениям. Это делает его работы все более интересными в наше время, это его вклад в летопись истории современного искусства. Нам же предоставляется возможность заглянуть в недавнее прошлое глазами честного художника и увидеть знакомый мир, удивляясь его красоте и разнообразию.

 

«Коровин и ученики»

korovin

С 6 по 18 декабря 2016г в Библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова проходила выставка «Коровин и ученики». Проект, включающий работы из собраний московской галереи «Веллум и крупных частных коллекций, приурочен к юбилею Константина Коровина, великого художника, театрального декоратора и литератора, 155-летие со дня рождения которого отмечается 5 декабря 2016 г.

Ретроспектива живописных и театральных произведений одного из основоположников импрессионизма в отечественном искусстве и его учеников, художников круга Константина Коровина, разместился в театральном зале особняка XIX века Московской Библиотеки искусств имени А.П. Боголюбова.

Константин Коровин оставил великое наследие. Он был не только большим художником, но и прекрасным преподавателем, вырастившим целую плеяду выдающихся деятелей русского и советского искусства первой половины прошлого столетия. Среди них: Сергей Васильевич Герасимов, ставший академиком и народным художником СССР, Фёдор Фёдорович Федоровский, который более четверти века был главным художником Большого театра, художники, продолжившие свой творческий путь в эмиграции, такие как Георгий Лапшин, яркий представитель «парижской школы». Очень важно, что все лучшие ученики и последователи Коровина – и Герасимов, и Федоровский, и Лапшин – до самого конца своего творческого пути словно выполняли заветы своего учителя. И все они, в свою очередь, стали известными и признанными преподавателями. Герасимов был директором МГХИ им. В.И. Сурикова. Федоровский уже в 1920-е гг. учил студентов ВХУТЕМАСа – «кузницы кадров нового революционного искусства». А Жорж Лапшин руководил Художественной студией при Доме русской молодежи в Париже.
С произведениями этих талантливых мастеров познакомила зрителя в рамках проекта «Коровин и ученики» галерея «Веллум».

Владимир Семёнов, директор Московской Библиотеки искусств имени А.П. Боголюбова: «Сегодня библиотеки начинают исполнять роль не просто места встречи с книгами, но полноценных культурных центров, вокруг которых формируются актуальные арт-сообщества. Они становятся местом притяжения новых художественных проектов, в том числе музейных, и подобная статусная выставка ярко демонстрирует актуальность этого подхода».

Проект состоялся при поддержке: Российского Фонда Культуры и Межрегионального Шаляпинского центра

 

Выставка «Полярная миссия» в Библиотеке Боголюбова

21112016_1900_00

К 70-летнему юбилею Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла
в рамках Культурной программы Федерального Арктического форума
«Дни Арктики в Москве»

  С 21 ноября по 2 декабря 2016 года Движение за возрождение духовных традиций «Русь Православная», Экологическая палата России и Московская государственная библиотека искусств им. А.П. Боголюбова организуют выставку, приуроченную к 70-летию Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.
  Экспозиция представит уникальные фотографии визита Святейшего Патриарха Кирилла в Антарктиду, где он совершил литургию на российской станции Беллинсгаузен и встретился с полярниками. Предстоятель провел водосвятный молебен и панихиду по 64 погибшим полярникам в небольшом деревянном, но единственном постоянно действующем храме Антарктиды– православном храме Святой Троицы на острове Ватерлоо.
  «Это историческое событие в жизни русского православия, свидетельствующее о том, что Русская православная церковь несет свое служение на всех континентах», - отметил пресс-секретарь главы РПЦ священник Александр Волков.
  В ходе визита в Антарктиду, патриарх Кирилл посетил также колонию пингвинов на острове Ардли. Святейший приехал на остров на моторной лодке. Остров считается охраняемой территорией, так как сообщество морских птиц, обитающих на Ардли, отличается большим разнообразием и представляет исключительный биологический интерес. Особое значение имеют гнездовые колонии пингвинов (Pygoscelid), поскольку остров – одно из немногих мест, где на одной территории гнездятся три вида пингвинов.
  Выставка проходит при поддержке пресс-службы Патриарха Московского и всея Руси и Синодального отдела по взаимоотношениям Церкви с обществом и СМИ в рамках Культурной программы Федерального Арктического форума «Дни Арктики в Москве».
  В этом году Ежегодный Федеральный Арктический форум «Дни Арктики в Москве», организатором которого выступает Министерство природных ресурсов и экологии РФ, получил дополнительное развитие. Оргкомитет форума принял решение включить в программу Антарктическую повестку.
  Выставка пройдет в Московской государственной библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова по адресу: Москва, ул. Сущевская, дом 14 (метро «Новослободская»). Вход свободный.