Крымская кампания (живописная реконструкция)

krym_cdh00

  Выставка в ЦДХ с 26 апреля по 9 мая. Живописная реконструкция событий Крымской войны (Восточной кампании) 1853-1856 г.г.

27 апреля в Москве в Центральном доме художника на Крымском валу делегация РОО «Содружество ветеранов подводников Гаджиево» приняла участие в открытии новой выставки художников Мастерской морской и батальной живописи им. А.П. Боголюбова.

  Совместными усилиями Ассоциации художников маринистов России (вице-президент Ассоциации, руководитель Мастерской морской и батальной живописи им. А.П. Боголюбова, Вадим Спиридонов), Московской областной организации ВОО «Русское географическое общество» (исполнительный директор Дмитрий Александров), ВОО Общественной организации Тверского землячества (руководитель - кап.1 ранга Сергей Спиридонов), ГБОУ гимназия №1409 г. Москвы, организации Тверских сестер милосердия, Тверского морского кадетского корпуса, ГБУК «Библиотека искусств им. Боголюбова», организовано торжественное открытие художественной выставки о Крымской войне 1853-1856 г.г.

  Выставка сопровождалась выступлениями коллективов художественной самодеятельности и приветственными выступлениями представителей от Совета Федерации РФ, администрации Тверской области, представителей Крыма, Содружества ветеранов подводников Гаджиево, Тверского морского кадетского корпуса, организации Тверских сестер милосердия, учащихся ГБОУ №1409 г. Москвы. Главным историческим консультантом по созданию живописной коллекции выступил руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский. Впервые за последние полтора века Крымская война 1853-1856 г.г. была отражена в художественных произведениях в таком объеме. Это знаковое событие не только в рамках московской культурной деятельности, но и серьезное событие в общероссийском масштабе – таких художественных выставок о Крымской войне в России еще не было.

» Подробнее

«Всю жизнь я писал любовь к России»

280414052017

«Всю жизнь я писал любовь к России»
Фотовыставка, посвящённая 80-летию В.Г. Распутина
Время проведения: 28 апреля – 14 мая 2017 г.
Место проведения: Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова
(ул. Сущёвская, 14)

  15 марта 2017 года исполнилось 80 лет со дня рождения Валентина Григорьевича Распутина – прозаика, публициста и общественного деятеля, одного из самых ярких представителей так называемой «деревенской» прозы наряду с Виктором Астафьевым и Василием Шукшиным. Валентин Распутин был удостоен множества наград и премий, в том числе – «Ясная Поляна», Премия президента РФ в области литературы и искусства, Премия правительства РФ за выдающиеся заслуги в области культуры.
  По случаю юбилея писателя в 2017 году в России проходит множество мероприятий, и фотовыставка «Всю жизнь я писал любовь к России» в Библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова станет в их числе важным событием.
  До 2 апреля выставка, посвящённая народному писателю, уже экспонировалась в Театральном музее имени А.А. Бахрушина. И с целью придания ей по-настоящему «народного» характера, сотрудники Библиотеки искусств им. А.П. Боголюбова обратились к организаторам с просьбой передать часть материалов для экспонирования в библиотеке. Экспонаты, любезно переданные сотрудниками Бахрушинского музея, позволили библиотеке оформить фотовыставку, имеющую большое значение для наших читателей – поклонников творчества В.Г. Распутина.
  Символично, что выставка, приуроченная к 80-летию со дня рождения Валентина Распутина, проходит именно в библиотеке, где главные зрители – читатели, те, с кем делился писатель своей любовью к России и своей болью о ней.

Вход на выставку свободный.

 

Приглашаем на выставку

280308042017

 

Людмила Кузнецова. «От белого до красного»

180301042017

Людмила Кузнецова. «От белого до красного»
Людмила Кузнецова. «От белого до красного»

 

Проект «APT Передвижение» 2017-2018 гг

16032017_1900

Открытие выставки состоится 16 марта в 19 часов
в Библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова по адресу Сущевская ул., д.14.
Ждем Вас!

 

К году экологии в России

03032017_1700

 

«Православные храмы России. Взгляд сквозь время»

biblio afisha 2_01

 

«И к ремеслу незнакомому дух устремил». Выставка Нины Т...

tihonov0002

«Жизнь брала под крыло,
Берегла и спасала,
Мне и в правду везло,
Только этого мало.»
( Арс. Тарковский)
Дорогие друзья!
  Выставка моих рисунков, может быть, кому-то покажется небезынтересной, за что я вас искренне благодарю.
Рисованию я никогда не училась и профессионального отношения к искусству не имела. Но в жизни мне сопутствовала любовь к поэзии, живописи, музыке. Судьба же дарила встречи с интересными людьми, и была ВСТРЕЧА, благодаря которой душа трудилась и я глубоко погружалась в мир прекрасного.
Идея моей скромной экспозиции – раскрытие безграничных возможностей, творческих сил, которые присущи любому человеку, только, к сожалению, не каждому суждено открыть и познать такую грань своей личности. Может быть, для кого-то эта выставка станет примером и подарит вдохновение, чтобы начать рисовать, лепить, вышивать и многое другое.
А эмоциональные ощущения личностного восприятия окружающего мира и жизненных событий, которые неизменно хранит наша память и которые так необходимы в творчестве, будут верными помощниками. Я от всей души желаю успехов на пути к неизвестному.
Нина Тихонова

tihonov0001

Выставка открывается 1 февраля в Выставочном зале и продлится до 15 февраля.
Время работы выставки: 10:00 - 22:00, Вход по читательским билетам

 

Выставка Николая Мочальского

20012017_1800

Светлая выставка потомственного художника, последователя русских импрессионистов, Николая Андреевича Мочальского (члена союза художников), прошла в выставочном зале нашей Библиотеки. Картины мастера тонкие, прозрачные, абсолютно воздушные. А офорты поражают глубиной.

Выставка Николая Мочальского Выставка Николая Мочальского

 

Выставка «В Рождество все немного волхвы» Елены Черкас...

29122016_1800_02

  В Библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова с 29 декабря по 15 января 2017 года состоялась рождественская выставка Елены Черкасовой «В Рождество все немного волхвы».
  Искусство Черкасовой, сосредоточенное на библейских, житийных, литургических сюжетах, ставит перед зрителем «классический» искусствоведческий вопрос об отношениях картины и иконы. Можно сказать, что ее картины находятся с традиционной иконой на смежных территориях. Перед нами абсолютно нешуточное, без всяких скидок на собственную малосильность, исповедание христианской веры в зримых образах. При этом у Черкасовой нет ни малейшего желания подделываться под икону. Черкасовой, как это явно следует из ее работ, демонстрировать ничего не надо, она вместе со своим искусством целиком живет внутри церковной православной жизни. Такое положение дел дает ей возможность не держаться двумя руками за некий уже существующий канон, а напротив, смело и неожиданно отступать от него и – изобретать. Здесь мы оказываемся перед важной особенностью ее художественного языка, которую можно назвать смелостью изобретения. Можно сказать, что персонажи и композиции Елены Черкасовой словно бы находятся в до-иконном времени, в той древности, когда еще не сформирован канон, готовых решений нет, и их приходится искать.
  Если мысленным взором окинуть все ее работы, то нельзя отделаться от ощущения, что перед нами возникает одно большое, развернутое во многих подробностях видение – видение Царствия Божия, небесных граждан, уже обитающих в Небесном Иерусалиме. Об этом небесном Граде и напоминает нам искусство Елены Черкасовой.
В феврале экспозиция переместиться в Италию.

» Подробнее

 

Выставка Бориса Родина

boris_rodin01

  16 декабря открылась выставка живописных работ Московского художника Бориса Родина. В этом году ему исполнилось бы 80 лет, но, к сожалению, уже больше 20 лет Бориса Георгиевича нет с нами. Однако в семье бережно хранят его работы. Борис Родин окончил художественно-графический факультет Педагогического института, преподавал ИЗО в школе, вел там факультатив и организовал студию гравюрного мастерства. Он был верен реалистической манере живописи, обучал своих учеников художественным особенностям этого жанра.
  Основные его работы вдохновлены любовью к русской природе. Замечательные пейзажи, написанные в одних и тех же, излюбленных местах «Калистово» и «55 км.» по Ярославскому направлению., в разное время года, под влиянием разного настроения художника, дают нам возможность приобщиться к бесконечному разнообразию природных метаморфоз. Там он обретал покой и вдохновение, которые особенно чувствуются в осенних и весенних пейзажах. Крупные ветви елей, полупрозрачная осенняя листва берез и осин, тонкие нюансы освещения - все это рождало отклик в душе художника. Не менее ценными сегодня являются его городские пейзажи, он писал московские переулки и старые дома, которых сегодня уже нет, но москвичи могут узнать любимые с детства места. Писал Борис Георгиевич почти всегда в одной манере – крупными, пастозными мазкам. Удачно выбранный ракурс и освещение позволяют увидеть в его работах внимательный взгляд художника и искреннюю любовь к избранной натуре. В 80-х гг. Борис Родин с женой купили дом в деревне Рязанской области и в его творчестве появились пейзажи среднерусской полосы, которая также нашла место в его сердце. Появились пейзажи местных полей, лесов, деревень. Там созревал необыкновенный урожай посаженных им тыкв самой разной формы и цвета, и других овощей. Все это отражалось в натюрмортах, которые составили, целую галерею образов осеннего изобилия. Принесенные гостями к пиву, вяленые рыбы всех мастей он писал на простом картоне или оргалите, и его узнаваемый почерк делал эти натюрморты любимыми друзьями и учениками. Иногда он писал и портреты своих друзей, и автопортреты, в которых умел передать характер и настроение.
  В начале 90-х гг. изменения в стране остро им переживались, трудно сказать, какие мысли и чувства тревожили его душу, но в эти годы он вдруг неожиданно открыл для себя новую манеру письма. Экспрессионистские, абстрактные полотна, непривычно крупные по размеру, поражают заложенной в них силой чувств, известных только самому автору. Борис Георгиевич был немногословен, в нем жил дух истинного русского философа, который умел видеть красоту и бесконечное разнообразие этого мира, и смог отразить свои чувства на полотне.
  Художник был лишен тщеславия, не любил подписывать работы, говоря, что хотел бы остаться «неизвестным художником 20-го века», редко выставлялся. Писал он чаще всего на оргалите, оформлял свои работы незамысловато и многие дарил друзьям После его трагической гибели удалось организовать несколько выставок его работ.
  Борис Родин ровесник знаменитых шестидесятников, он жил интересами своих сверстников, художников, поэтов, ученых, но всегда оставался верен своей манере в живописи, реалистическому русскому искусству, своим убеждениям. Это делает его работы все более интересными в наше время, это его вклад в летопись истории современного искусства. Нам же предоставляется возможность заглянуть в недавнее прошлое глазами честного художника и увидеть знакомый мир, удивляясь его красоте и разнообразию.