«Душой исполненный полёт»

zarubova

Зарубова. «Полет во сне». 2005    

«Состояние души полета.
Звуки льются прямо из груди.
Искупавшись в сини небосвода,
Восхитившись радугой мечты...»

  «Душой исполненный полёт», так называется предстоящая юбилейная выставка московской художницы Елены Зарубовой, которая состоится в Библиотеке Искусств им. А. П. Боголюбова с 7 по 15 июня.

  На полотнах Елены мы часто видим летящих птиц, даже летящих людей. «Есть состояние которое я называю полет!» - говорит автор, - «Это часто случается с не слишком взрослыми людьми. Они не обязательно улыбаются и явно излучают счастье, но они действительно летают. Иногда на птицах, или на специальных крыльях, или даже сами по себе. Ведь, так хочется полетать!» «Полёт души» - ощущение необыкновенного прилива душевных сил». В подобном состоянии человеку кажется, что он готов «свернуть горы». Или может возникнуть ощущение абсолютно новой реальности. Влюбленные люди воспринимают весь окружающий мир в розовом цвете. Они словно парят в воздухе, возвышаясь в своих чувствах над общей обыденностью. Когда вы влюблены, а сила намерения творит чудеса, значит, ваша душа «летает от радости». Это состояние присуще и творческим людям, которые увлечены новой идеей, грандиозными планами, переживают вдохновение или открывают второе дыхание. Способность мечтать - это способность к полетам мысли. Творцы, совершая открытия, пребывают как будто в другом измерении, а их воодушевление и работоспособность просто не имеют границ. Фантазия художника, творчество - это полет души в неизведанные области. Всякое вдохновение отрывает душу человека от земли и поднимает ее в небо.
  Конечно, работам Елены свойственны мечтательность, умиротворение и гармония, и взлётность, именно как состояние души. Глаза персонажей картин художницы полны загадочности, внутреннего созерцания, мудрости и любви, будь это дети, птицы, коты. Состояние заоблачности, отрыва от повседневной рутины, отражают также данные Еленой названия полотен: «С других небес», «Полёт над радугой», «Полетать вместе с птицами». Сон - это также полет души. Не случайно среди картин такие названия: «Полёт во сне», «Птицы-сны», «Ночные полёты».
  «Душой исполненный полёт», фраза относящаяся не только к творческому процессу, но и в смысле отдачи части себя, своей души. В наше, такое не простое время, когда появляются другие ценности не приемлемые для такой «тонкой материи», мы почему-то стремимся не замечать, добро, заботу о ближнем, любовь, нежность и конечно - душу, душевное состояние. Желание и умение человека проявлять свои лучшие душевные качества, смотреть на ситуацию с новой для него точки зрения, освободившись от плена предыдущего опыта - также можно назвать в какой-то мере полетом. В картинах Елены Зарубовой люди, живущие на земле учатся летать или уже летают. Тем самым художница говорит нам: «Главное - поверить, что можешь, ощутить крылья за спиной и…тихонечко взлететь…Над суетой будней, над самим собой. И, ощутив высоту, крикнуть: «Ура! Я лечу! Я могу! Получилось! И мне это нравится! Как здесь красиво! Горящие глаза, светящиеся радостью лица! Они похожи на Ангелов! А внизу всё одинаково, и все носят маски... Я не хочу оказаться внизу вновь. Но... когда это случится, я буду помнить полёт, его состояние и оно будет согревать меня и раскрашивать серые будни.» Человек, испытывающий состояние полёта высоких вибраций своей души, хочет испытывать это снова и снова. В это время мы счастливы, ощущаем себя избранниками судьбы. Наверное, если человек хотя бы иногда испытывает состояние блаженства и свободы полёта своей души, он по-настоящему живёт.
  Живопись Елены Зарубовой позволяет нам соприкоснуться в полной мере с этим по истине сказочным состоянием душевного полёта!

«Однажды мне захочется взлететь
И, как журавлик, мчаться с облаками...
И от восторга песни миру петь,
Чуть-чуть коснувшись радуги крылами...
Я воспарю от мрачной суеты,
От серых дней стремительно умчавшись,
Увидеть, сколько в мире красоты,
Возможно от земли лишь оторвавшись!
И сердце вдруг замрёт в груди тогда,
И все слова ничтожно будут малы:
Поймёшь, что все прошедшие года,
Тебе полёта так недоставало...»

Выставка «Эпоха счастья»

20042016epoha01

Ю. Фоменко, 1968 г.    

  C 20 апреля по 20 мая, в рамках «Года кино», в нашей Библиотеке пройдет выставка «Эпоха счастья»: работы студентов 40 – 60-х годов XX века из фондов художественного факультета ВГИК, насчитывающего более 10 000 работ, собранных за период с 1938 года.
  Художественный факультет ВГИК был основан в 1938 году известным художником Ф.С. Богородским совместно с
Б.В. Дубровским-Эшке, в то время — главным художником Мосфильма и И.А. Шпинелем, работавшим с С.М. Эйзенштейном над его шедеврами «Александр Невский» и «Иван Грозный».
  К преподаванию привлекаются И. Шпинель, Б. Дубровский-Эшке, М. Богданов. В разные годы на факультете работают: Ю. Пименов, С. Каманин, Г. Епишин, П. Пашкевич, Г. Мясников, В. Курчевский, А. Сазонов, С. Соколов, Б. Неменский,
Н. Третьяков, П. Волкова, С. Алимов, В. Юшин, В. Архипов, А. Свешников, А. Борисов, Л. Платов, Г. Смолянов, Л. Носырев,
А. Тюрин, В. Кислых, В. Петров, А. Толкачев, Т. Ильина, В. Колесникова, А. Горленко, А. Ветюков. Огромную ценность представляют уникальные картины художников-классиков отечественного искусства - Левенталя, Пименова, Богородского, Гроссе и других.
  Освоение будущими художниками специальных дисциплин опирается на прочный фундамент традиционной академической школы живописи — залог высокого международного авторитета художественной школы ВГИК.
Самое важное в работе факультета то, что его воспитанники не просто специалисты-профессионалы, но яркие творческие личности, живущие и работающие в широком контексте художественной культуры. Многие выпускники факультета были удостоены почетного звания народного художника РСФСР; около восьмидесяти — звания заслуженный деятель искусств и заслуженный художник республики.

 

Выставка «Нужна одна победа»

20042016pobeda02
  C 20 апреля по 20 мая в нашей Библиотеке пройдет выставка «Нужна одна победа».
  Героические события Великой Отечественной Войны всё дальше уходят в прошлое. С каждым годом всё меньше среди нас остаётся ветеранов, участников и свидетелей тех далёких дней. Современная молодёжь знает о войне по книгам, произведениям искусства, и в первую очередь по кинофильмам.
  Тема Войны в отечественном кинематографе занимает особое место. Лучшие режиссёры, сценаристы, композиторы, актёры, художники посвящали ей свои работы. На выставке «Нужна одна Победа» представлены эскизы к фильмам о войне студентов и выпускников художественного факультета Всероссийского Государственного института кинематографии им. С.А. Герасимова: Екатерины Карповой, Марии Луниной, Натальи Богородской, Веры Решетниковой, Алексея Лебедева, Натальи Винокуровой, Сергея Серебренникова, Эдуарда Шейхина и других.
  Выпускники художественного факультета ВГИК принимали участие в создании кинофильмов, принесших славу советскому и российскому кинематографу, и были отмечены высокими кинонаградами.

 

Выставка работ Ивановой В.Н. «Учусь у природы»

200415052016

  с 20 апреля по 15 мая в нашей Библиотеке пройдет персональная выставка работ Ивановой В.Н. «Учусь у природы».
Иванова Валентина Николаевна окончила художественно-графический факультет, МГПИ им В.И. Ленина, получив специальность художник-педагог. Знания, полученные в институте, пригодились в ее творческой работе.
  Валентина Иванова пишет натюрморты, пейзажи, композиции различной тематики. Участвует в различных групповых и индивидуальных выставках. Ежегодно выезжает на творческую дачу им. Репина И.Е. в Тверскую область. Данная выставка под названием «Учусь у природы» показывает работу художника на пленэре в ее любимом жанре пейзажа и натюрморта.

 

Выставка «Впечатления о Марокко»

04032016noise01_02 04032016noise02

  С 4 по 15 марта в нашей Библиотеке пройдет выставка шести московских художниц, членов Творческого объединения «Ирида» - «Впечатления о Марокко».
Участницы выставки: Кравченко Тамара, Глаголева Елена, Дмитриева Елена, Браверман Ольга, Маломуд Мария, Шумакова Елена.

  На выставке будет представлено около 30 работ – живопись, графика. Тема выставки отражена в ее названии – «Впечатления о Марокко». Художницы выезжали в ноябре 2015 года в Марокко с целью проведения коллективной выставки своих работ в двух городах – Фесе и Касабланке, а также с целью путешествия. Художницы побывали и в других городах Марокко – Рабат, Мекнес, Волюбилис, Марракеш, посмотрели берберскую деревню Ульрика, побывали и на океане и в Атласских горах.
В путешествии делали наброски и этюды, получили яркие впечатления о стране, которыми хотели бы поделиться со зрителями в своих картинах.

 

«Наш Вернисаж»

17022016vystavka01.jpg
  С 17 февраля по 3 марта в нашей Библиотеке пройдет выставка живописи и графики художников ЗНУИ «Наш Вернисаж».
Заочный Народный Университет Искусств — одно из старейших учебных заведений Москвы, ведущий свою историю с 1934 года, созданный заслуженными деятелями искусств И. Бродским, К. Юоном и подаривший миру целое созвездие самобытных художников: И. Селиванова, С. Степанова, П. Леонова, Э. Мильтс и многих других.
Главное богатство Университета – это его педагоги, это люди, создавшие его традиции. Это огромный уникальный педагогический опыт, и собственная оригинальная методика с ее особой индивидуальной доверительной формой отношений между учителем и учеником. Здесь всегда работали выдающиеся личности, лучшие педагоги столицы, поэтому самые известные художники, музыканты, фотографы, актеры, хореографы, режиссеры прошли через их заботливые руки.
Вызывает уважение тот факт, что как прежде, так до сих пор Университет служит народу. В нем может обучаться каждый желающий от 14 до 80 лет без требования специальной подготовки, независимо от места жительства и национальности. Нынешние преподаватели свято чтят традиции оригинальной системы обучения. Выпускников ЗНУИ можно найти в любой точке мира, их имена вошли в историю Российского и мирового искусства.
  Каждая выставка Университета дает возможность зрителю познакомиться с художественным творчеством нескольких поколений выпускников ЗНУИ. Как правило, кроме творчества учащихся и выпускников, демонстрируется и творчество преподавателей. В экспозициях соседствуют как работы состоявшихся живописцев, так и начинающих художников.
  Традиционно для ЗНУИ, экспозиция «Наш вернисаж» объединила художников разного возраста, опыта и творческих увлечений. Все авторы обладают ярким, самобытным художественным видением, получившим отражение в представленных работах. Их самобытный язык, даже будучи близким к примитиву, благодаря легкому лиризму и задушевности, светлому восприятию мира поднимает изображаемое до уровня подлинного искусства. Каждая работа по-своему трогает, берет за душу не только мастерством или уникальностью техники, но и яркой оригинальностью творческого замысла.
Живописные работы привлекают внимание ясностью и простотой формы, свежестью цвета и неожиданными художественными приемами. Собранные вместе, они позволяют увидеть в единстве темы многообразие ее художественного воплощения.
Экспозиция «Наш вернисаж» в Библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова представляет собой органичное соединение творчества известных самобытных художников с неудержимым порывом фантазии молодого поколения учащихся и выпускников Народного Университета.

   

 

«Венеции Европы»

europevenecia

  Cо 2 по 10 февраля состоится персональная выставка Сергея Юрьевича Рафальского «Венеции Европы».
Европейские города на воде, - к этой никогда не стареющей теме, обращались многие поколения художников. Чаще всего – это мастера, воспитанные на классических традициях, и прошедшие серьезную творческую школу. Кто-то, возможно, считает, что эта тема банальна, и здесь уже все сказано, но надо быть неординарной личностью, чтобы снова заявить эту тему. И дело вовсе не в том, что можно писать несчетное количество пейзажей Венеции, Петербурга, Амстердама, Брюгге; - а в том, что, если проявить к этому интерес, то в Европе, оказывается, очень много городов на воде, они есть во многих странах и каждый из них имеет свою яркую историю.
  В творчестве С.Ю. Рафальского эта тема возникла не случайно. Дело в том, что художник находится в постоянном поиске, что совершенно естественно для творческой личности, но, к сожалению, нехарактерно для нашего времени. Поиск порой вызывает осуждение некоторых маститых деятелей искусства, которые сами уже давно составили себе некую композиционную формулу, и только раз за разом меняют в ней цвета и времена года, утрачивая тем самым свободу поиска и переставая быть художником.
  Для Рафальского тесны рамки какого-то определенного стиля. Он всегда ярко и неожиданно проявляет себя в творчестве, - будь то реалистическая живопись или сюрреалистические произведения; черно-белая графика или акварель. Так может проявлять себя только тот художник, у которого отличная профессиональная выучка, что позволяет иметь творческий подход к каждой теме, и не бояться показаться разным – непохожим на самого себя.
  И вот перед нами первая выставка большого цикла – «Венеции Европы». Концепция выставки показать насколько различны Европейские города на воде, что вынес каждый из них из своего исторического прошлого, и как современный облик сочетается с его исторической ролью.

Искусствовед Надежда Кабанова

 

Выставка Владимира Башлыкова «Память»

bash00

  До конца января в нашей Библиотеке продлится выставка известного московского художника Владимира Башлыкова «Память». Творчество Владимира Башлыкова продолжает живописную традицию мастеров, как А. Древин и Н.Фешин, традицию живописи деликатной и светоносной, отражающей нюансы переживаний и особых состояний души художника. Яркий представитель актуального искусства Владимир Башлыков работает в различных техниках: автолитографии, офорта, пастели, а также живописи маслом. Он безусловно принадлежит к художникам-новаторам и является выразителем очень острого, современного отношения к миру. Развивая модернистские направления абстракционизм и экспрессионизм, художник открывает в них новые, неиспользованные возможности. Проект «Память» посвящен жене мастера.

Владимир Башлыков. «Память» Владимир Башлыков. «Память» Владимир Башлыков. «Память» Владимир Башлыков. «Память»

 

«Русское Рождество. Французское Рождество»

28122015rusroj01

Алла Александровская. «Рождество/Рождение»    
50 х 50 см. холст/ масло. 2015 г.
    

  C 28 декабря по 13 января в Библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова проходит выставка «Русское Рождество. Французское Рождество».
На выставке будут представлены работы семнадцати московских художников: Юлия Долгорукова, Алла Александровская, Лариса Александровская, Анна Щелочкова, Игорь Медведев, Александр Казаков, Анастасия Казакова, Александра Миронова, Анастасия Симкина, Ирина Данилова, Карина Инг, Людмила Якунина, Мария Чернобровкина, Ольга Андреева, Ольга Зелинская, Виталий Котиков, Светлана Копнева. Авторы предоставят работы разнообразных стилистических направлений, объединенных одной извечной и глубокой темой, Рождества, праздника и музыки.
  Едва ли можно представить себе событие, которое могло бы служить более богатым источником для художественного вдохновения, чем Рождество Христово, осуществление тайны воплощения Бесконечного Бога, с сопровождавшими его чудесными обстоятельствами. С самых древних времен и до наших дней оно пробуждает в простых людях самые светлые и добрые чувства, а в людях искусства - потребность творить, созидать, распространяя радость во времени и пространстве. Событие, объединяющее людей и страны.
Работы авторов связывает любовь к празднику, его философское осмысление и конечно тема рождения в космогоническом и религиозном смысле. Художники выражают свои сокровенные чувства в разных техниках и в разной манере. У каждого индивидуальный почерк, интересны тонкости мироощущения авторов.

  Совместно с выставкой, 29 декабря в 19.00, пройдет Французский рождественский вечер, который откроет и проведет музыкальный директор Лионского музыкального театра Андрей Шевчук. Солисты и гости вечера Ольга Федотова (Москва) и Гийом Рат (Париж).

Куратор выставки и художник - Александровская Алла Владимировна. Организатор «Рождественского музыкального вечера» - музыкальный директор Лионского музыкального театра Андрей Шевчук.

Вход свободный.

«Русское Рождество. Французское Рождество» «Русское Рождество. Французское Рождество» «Русское Рождество. Французское Рождество» «Русское Рождество. Французское Рождество»

 

«Поэзия цвета»

«Поэзия цвета» «Поэзия цвета»

  25 декабря в нашей Библиотеке состоится открытие выставки Людмилы Зотовой «Поэзия цвета», приуроченной к 105-летию со дня рождения Екатерины Фурцевой.

Художник Людмила Зотова родилась и живет в Москве, является членом союза художников России, лауреатом премии ООН и многих международных премий, имеет два высших образования.
Людмила Зотова стала заниматься творчеством сравнительно поздно, до этого много лет работала в государственных структурах. Увлечение живописью пришло к ней неожиданно, а теперь стало ее основной профессией.
На сегодняшний день проведено более трехсот успешных выставок художника во многих странах мира. Уникальная колористика и энергия живописных работ отмечена искусствоведами и зрителями. Многие сотни работ разъехались по всему миру, они находятся в частных коллекциях политических деятелей, бизнесменов и деятелей искусства.
Работы Людмилы Зотовой украшают многие музеи, галереи, посольства, центры искусств в России, странах СНГ, США, Японии, Индии, Китае и во многих европейских странах. С уверенностью можно сказать, что выставка Людмилы Зотовой является событием международного масштаба.

Выставка будет проходить с 25 декабря по 10 января

 

Выставка Ильи Дюкова

04122015dukov06

   В эту пятницу, 4 декабря 2015 года в 16 00, в нашей Библиотеке открывается выставка работ художника и скульптора Ильи Дюкова. На выставке будет представлено новое направление в современном арт-пространстве России - ИДЕАЛИЗМ.

  Экспозиция состоит из произведений скульптуры, живописи и графики на историческую, религиозную и философскую тему. Все три вида искусства объединяет выдающееся мастерство и научный подход автора.
  В рамках экспозиции представлен проект HOMO EIDOS, в котором автор сосредоточил внимание на изображении идеального обнаженного человеческого тела.
  При взгляде на представленные работы невольно вспоминаются творения античной эпохи и эпохи ренессанса: произведения Леонардо да Винчи и Микеланджело. Творчество Дюкова – полновесное современное искусство, благодаря целенаправленному стремлению автора следовать в творчестве лучшим классическим принципам, – крепко стоящее на научной основе.
  Современный зритель буквально изголодался по высокому профессионализму в искусстве. Выразим надежду, что на выставке Ильи Дюкова этот голод будет наконец утолён.

сайт автора: www.ilyadukov.ru 04122015dukov