«Венеции Европы»

europevenecia

  Cо 2 по 10 февраля состоится персональная выставка Сергея Юрьевича Рафальского «Венеции Европы».
Европейские города на воде, - к этой никогда не стареющей теме, обращались многие поколения художников. Чаще всего – это мастера, воспитанные на классических традициях, и прошедшие серьезную творческую школу. Кто-то, возможно, считает, что эта тема банальна, и здесь уже все сказано, но надо быть неординарной личностью, чтобы снова заявить эту тему. И дело вовсе не в том, что можно писать несчетное количество пейзажей Венеции, Петербурга, Амстердама, Брюгге; - а в том, что, если проявить к этому интерес, то в Европе, оказывается, очень много городов на воде, они есть во многих странах и каждый из них имеет свою яркую историю.
  В творчестве С.Ю. Рафальского эта тема возникла не случайно. Дело в том, что художник находится в постоянном поиске, что совершенно естественно для творческой личности, но, к сожалению, нехарактерно для нашего времени. Поиск порой вызывает осуждение некоторых маститых деятелей искусства, которые сами уже давно составили себе некую композиционную формулу, и только раз за разом меняют в ней цвета и времена года, утрачивая тем самым свободу поиска и переставая быть художником.
  Для Рафальского тесны рамки какого-то определенного стиля. Он всегда ярко и неожиданно проявляет себя в творчестве, - будь то реалистическая живопись или сюрреалистические произведения; черно-белая графика или акварель. Так может проявлять себя только тот художник, у которого отличная профессиональная выучка, что позволяет иметь творческий подход к каждой теме, и не бояться показаться разным – непохожим на самого себя.
  И вот перед нами первая выставка большого цикла – «Венеции Европы». Концепция выставки показать насколько различны Европейские города на воде, что вынес каждый из них из своего исторического прошлого, и как современный облик сочетается с его исторической ролью.

Искусствовед Надежда Кабанова

Выставка Владимира Башлыкова «Память»

bash00

  До конца января в нашей Библиотеке продлится выставка известного московского художника Владимира Башлыкова «Память». Творчество Владимира Башлыкова продолжает живописную традицию мастеров, как А. Древин и Н.Фешин, традицию живописи деликатной и светоносной, отражающей нюансы переживаний и особых состояний души художника. Яркий представитель актуального искусства Владимир Башлыков работает в различных техниках: автолитографии, офорта, пастели, а также живописи маслом. Он безусловно принадлежит к художникам-новаторам и является выразителем очень острого, современного отношения к миру. Развивая модернистские направления абстракционизм и экспрессионизм, художник открывает в них новые, неиспользованные возможности. Проект «Память» посвящен жене мастера.

Владимир Башлыков. «Память» Владимир Башлыков. «Память» Владимир Башлыков. «Память» Владимир Башлыков. «Память»

 

«Русское Рождество. Французское Рождество»

28122015rusroj01

Алла Александровская. «Рождество/Рождение»    
50 х 50 см. холст/ масло. 2015 г.
    

  C 28 декабря по 13 января в Библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова проходит выставка «Русское Рождество. Французское Рождество».
На выставке будут представлены работы семнадцати московских художников: Юлия Долгорукова, Алла Александровская, Лариса Александровская, Анна Щелочкова, Игорь Медведев, Александр Казаков, Анастасия Казакова, Александра Миронова, Анастасия Симкина, Ирина Данилова, Карина Инг, Людмила Якунина, Мария Чернобровкина, Ольга Андреева, Ольга Зелинская, Виталий Котиков, Светлана Копнева. Авторы предоставят работы разнообразных стилистических направлений, объединенных одной извечной и глубокой темой, Рождества, праздника и музыки.
  Едва ли можно представить себе событие, которое могло бы служить более богатым источником для художественного вдохновения, чем Рождество Христово, осуществление тайны воплощения Бесконечного Бога, с сопровождавшими его чудесными обстоятельствами. С самых древних времен и до наших дней оно пробуждает в простых людях самые светлые и добрые чувства, а в людях искусства - потребность творить, созидать, распространяя радость во времени и пространстве. Событие, объединяющее людей и страны.
Работы авторов связывает любовь к празднику, его философское осмысление и конечно тема рождения в космогоническом и религиозном смысле. Художники выражают свои сокровенные чувства в разных техниках и в разной манере. У каждого индивидуальный почерк, интересны тонкости мироощущения авторов.

  Совместно с выставкой, 29 декабря в 19.00, пройдет Французский рождественский вечер, который откроет и проведет музыкальный директор Лионского музыкального театра Андрей Шевчук. Солисты и гости вечера Ольга Федотова (Москва) и Гийом Рат (Париж).

Куратор выставки и художник - Александровская Алла Владимировна. Организатор «Рождественского музыкального вечера» - музыкальный директор Лионского музыкального театра Андрей Шевчук.

Вход свободный.

«Русское Рождество. Французское Рождество» «Русское Рождество. Французское Рождество» «Русское Рождество. Французское Рождество» «Русское Рождество. Французское Рождество»

 

«Поэзия цвета»

«Поэзия цвета» «Поэзия цвета»

  25 декабря в нашей Библиотеке состоится открытие выставки Людмилы Зотовой «Поэзия цвета», приуроченной к 105-летию со дня рождения Екатерины Фурцевой.

Художник Людмила Зотова родилась и живет в Москве, является членом союза художников России, лауреатом премии ООН и многих международных премий, имеет два высших образования.
Людмила Зотова стала заниматься творчеством сравнительно поздно, до этого много лет работала в государственных структурах. Увлечение живописью пришло к ней неожиданно, а теперь стало ее основной профессией.
На сегодняшний день проведено более трехсот успешных выставок художника во многих странах мира. Уникальная колористика и энергия живописных работ отмечена искусствоведами и зрителями. Многие сотни работ разъехались по всему миру, они находятся в частных коллекциях политических деятелей, бизнесменов и деятелей искусства.
Работы Людмилы Зотовой украшают многие музеи, галереи, посольства, центры искусств в России, странах СНГ, США, Японии, Индии, Китае и во многих европейских странах. С уверенностью можно сказать, что выставка Людмилы Зотовой является событием международного масштаба.

Выставка будет проходить с 25 декабря по 10 января

 

Выставка Ильи Дюкова

04122015dukov06

   В эту пятницу, 4 декабря 2015 года в 16 00, в нашей Библиотеке открывается выставка работ художника и скульптора Ильи Дюкова. На выставке будет представлено новое направление в современном арт-пространстве России - ИДЕАЛИЗМ.

  Экспозиция состоит из произведений скульптуры, живописи и графики на историческую, религиозную и философскую тему. Все три вида искусства объединяет выдающееся мастерство и научный подход автора.
  В рамках экспозиции представлен проект HOMO EIDOS, в котором автор сосредоточил внимание на изображении идеального обнаженного человеческого тела.
  При взгляде на представленные работы невольно вспоминаются творения античной эпохи и эпохи ренессанса: произведения Леонардо да Винчи и Микеланджело. Творчество Дюкова – полновесное современное искусство, благодаря целенаправленному стремлению автора следовать в творчестве лучшим классическим принципам, – крепко стоящее на научной основе.
  Современный зритель буквально изголодался по высокому профессионализму в искусстве. Выразим надежду, что на выставке Ильи Дюкова этот голод будет наконец утолён.

сайт автора: www.ilyadukov.ru 04122015dukov

 

Анна Аникиенко «ПЭЧВОРК»

27112015anik01 27112015anik02

  С 27 ноября по 11 декабря в нашей Библиотеке пройдет персональная выставка Анны Аникиенко «ПЭЧВОРК» На выставке будут представлены работы разнообразных стилистических направления и творческих периодов автора, но все они являются отражением яркого и уникального внутреннего мира Анны Константиновны.

Аникиенко Анна Константиновна. Род ее деятельности - архитектура, живопись графика и прикладное искусство.
В 1984 г. окончила Московский Архитектурный институт. С 1984 по 1991г. работала в Институте Генплана системы Глав АПУ г. Москвы, затем в Комбинате Художественного Фонда СССР в качестве архитектора и художника по интерьеру. С 1993 г. - член Творческого объединения Московских художниц «Ирида», с 1997 г. - член Международного Художественного Фонда. С 1991 по 2001 г. – участвовала в различных художественных выставках России, Бельгии, Франции, Германии как художник по гобелену и графике. В 1996 г. провела две персональные выставки в Москве.
В октябре 2000 г. провела персональную выставку на семинаре выдающегося философа и художника Хосе Аргуэльеса( США) по теме Т(Е)=Аrt.
В марте 2001 г. участвовала в Московском Международном Художественном Салоне в ЦДХ на Крымском валу.
В 2003 г. – Выставка в Риме в галерее «Колибри».
С 2004 г по 2007- Преподавала в МАХЛ РАХ на отделении архитектуры архитектурную графику и композицию.
С 2007 по сегодняшний день – преподает в МГАХИ им В.И. Сурикова на кафедре архитектуры.
В 2010 г. –участие в выставке «20 лет Ириды» в Малом Манеже в Москве.
В 2011 г. Участвовала в трехсторонней выставке- семинаре искусств (США – Южная Корея – Россия) в Дегу (Южная Корея). С 2012 – член Творческого Союза художников России. Имеет ряд печатных статей по архитектуре и искусству. При этом продолжает постоянно работать в области архитектуры и дизайна. 

 

«Путь к себе»

Путь к себе Путь к себе

  С 24 ноября по 7 декабря в нашей Библиотеке состоится персональная выставка художника Дмитрия Остапчука
«Путь к себе».
На выставке представлены живопись, написанная в технике «холст, масло» и графические работы Дмитрия Остапчука, объединенные одной идеей.

  «К искусству надо прикасаться чистыми руками». Можно продолжить и сказать, что к искусству надо прикасаться чистыми помыслами. Искусство есть то, что будит в человеке сокрытое, сокровенное. Оно как скальпель хирурга вскрывает раны и нарывы. И «скальпель» должен быть «стерильным», чтобы помочь, а не добавить к существующим проблемам еще одну. Искусство должно дарить жизнь, а не забирать ее. Оно должно вдохновлять и давать силы на свершения. Искусство должно быть гармоничным и передавать гармонию всему, с чем соприкасается.
  Искусство – это камертон, по которому настраивается чуткий инструмент, называемый человеком. Это – музыка мыслей, и каждая нота в ней должна звучать чисто.
Художник, писатель, поэт, исследователь и изобретатель Дмитрий Остапчук придерживается именно таких принципов и убеждений. Заниматься творчеством он начал еще в детстве. В 11 лет взял себе псевдоним Диксон. И с тех пор все свои рисунки и картины подписывает этим именем.
Его творческие идеи рождаются внутри и черпаются из окружающего мира. Дмитрий работает в разных стилях и направлениях, использует различные техники и материалы для воплощения своих идей. Дмитрий Остапчук много путешествует. В своих поездках художник изучает традиции и искусство разных народов. Именно это, по его мнению, помогает понять людей и увидеть общность их стремления к красоте и гармонии.
Результатом этих поездок является синтез полученных впечатлений и внутреннего мира художника, который находит реализацию в его творчестве.
Каждая его картина – это обращение к духовному прекрасному началу человека. Это личное общение с каждым человек, невозможное в привычной реальности.
  Искусство – это путь от сердца к сердцу!. Внутри настоящего художника всегда горит огонь творчества и этот огонь должен постоянно находить реализацию, превращаться в действие.
Искусство, как ничто другое, объединяет самых разных людей, оно делает их союзниками и единомышленниками. Через людей, которые соприкасаются с истинным искусством, мир становится еще более прекрасным и гармоничным. Ведь человеку даны глаза, чтобы видеть, сердце, чтобы чувствовать и свобода выбора, чтобы действовать.
Желанием Вам единения в Прекрасном!

 

«Жизнь в красках»

Жизнь в красках Жизнь в красках

  2 ноября в нашей Библиотеке откроется выставка живописи художников Заочного Народного Университета Искусств «Жизнь в красках». Выставку представляют художник Елена Степура и ученики.

  Заочный народный университет искусств – старейшее и единственное в своем роде учебное заведение, не имеющее аналогов ни в России, ни за рубежом, ведёт свою историю с 1934 года. Созданный заслуженными деятелями искусств И. Бродский, К. Юоном, он подарил миру целое созвездие самобытных художников: И. Селиванов, С. Степанова, П. Леонова, Э. Мильтс и многих других. Подлинно народный, органично связанный со всеми регионами России, он играет важную роль в общественной жизни и занимает достойное место в социальной сфере нашего государства.
  Выпускников ЗНУИ можно найти в любой точке мира. Их имена вошли в историю российского и мирового искусства. Кроме художников, давно признанных классиками, сегодня сотни выпускников – наших современников демонстрируют свое творчество на различных выставках.
  Каждая выставка Университета дает возможность зрителю познакомиться с художественным творчеством нескольких поколений художников ЗНУИ. Как правило, кроме творчества учащихся и выпускников, демонстрируется и творчество преподавателей. В экспозициях соседствуют как работы состоявшихся живописцев, мастеров народного творчества, так и начинающих художников.
Экспозиция выставки «Жизнь в красках» организована преподавателем Народного Университета, выпускницей МГАХИ им. В.И. Сурикова, членом Московского и Российского Союза художников Еленой Илларионовной Степурой.
  В данной экспозиции объединены художники разного возраста, опыта и творческих увлечений. Елена Степура передает своим ученикам знания и умения Русской реалистической школы живописи. Свою методику преподавания она построила на личном примере и безграничной свободе выражения личной инициативы учащихся. При этом в художественной мастерской педагог наблюдает буквально за каждым мазком учащихся, объединяя правила и законы изобразительного искусства. Учитывает при этом индивидуальность и наклонности каждого студента, понимая на какой стиль ориентирован каждый из них, ведет бережную и тонкую «огранку таланта» художника.
  Все авторы представленных в экспозиции работ обладают ярким и самобытным художественным видением, получившим отражение в их творчестве. Живописные полотна привлекают внимание ясностью и простотой формы, свежестью цвета. Каждая работа по-своему трогает, берет за душу не только мастерством и уникальностью техники, но и яркой оригинальностью творческого замысла. Их самобытный язык благодаря светлому восприятию мира поднимает изображаемое до уровня подлинного искусства. Станут ли ее ученики всемирно известны или продолжат творить только для себя – неважно, куда важнее не прервать тонкую нить, связывающую одного человека со всем культурным богатством человечества.
Народный Университет продолжает открывать новые имена в искусстве XXI века.

Выставка продлится со 2-го по 22-е ноября

 

Выставка «Порядочные люди в стране беспорядка»

13102015people01

  13 октября в нашей Библиотеке состоится открытие выставки «Дмитрий Краснопевцев - Святослав Рихтер: Порядочные люди в стране беспорядка».
Выставка пройдет в рамках Большого фестиваля «Рихтеровские встречи», посвященного 175-летию со дня рождения П.И. Чайковского, 100-летию со дня рождения С.Т. Рихтера и 90-летию со дня рождения Д.М. Краснопевцева
(1925 - 1995 гг.).

Выставка продлится с 13 октября по 7 ноября 2015 года.
Вход свободный.

 

Сергей Чайкун. «Иллюстрируя Шекспира»

01102015chaikun01

Сергей Чайкун. Иллюстрация к трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет»
35 х 50 см. холст на картоне, масло. 2011-2012 гг.
    

  С 1 по 8 октября в нашей Библиотеке состоится персональная выставка Сергея Чайкуна «Иллюстрируя Шекспира».
Экспозиция посвящена «Году литературы», в ее рамках автор представит не только иллюстрации, но и свои живописные произведения.
Выставка пройдет при поддержке издательства ВИТА НОВА.
«Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».
Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как академик Российской академии художеств, член Президиума РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве М. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

 

«Дипломные работы выпускников 2015»

04092015mahu01

   4 сентября 2015 года состоится Торжественное открытие выставки Московского Академического Художественного Училища памяти 1905 года «Дипломные работы выпускников 2015» в рамках проекта «МАХУ 1925-2015» посвященного 90-летию Учебного заведения
  Данная выставка - это дипломные работы и рабочие эскизы трех выпускников 2015 года: Алексея Воронцова, Валентины Сергеевой и Евгения Хименоса под руководством профессора МГАХИ имени В.И. Сурикова Дубовика Николая Анатольевича, доцента кафедры рисунка, члена Союза Художников России.
  Полотна дипломантов посвящены общей теме – 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Это очень серьезные, тщательно продуманные и выполненные на должном профессиональном уровне работы, имеющие сильное воздействие на зрительное восприятие.
  Работа Алексея Воронцова «Постарайтесь вернуться» вмещает в себя две темы, с одной стороны, это история трамвая как транспортной артерии, соединяющей противоположные концы города, с другой – тема ополченцев блокадного Ленинграда. Обе темы Воронцов объединяет в одну, пытаясь метафорически, словно переместившись в 1941-й год, посмотреть своими глазами и глазами своего брата, как это на самом деле, когда молодые уходят воевать.
  Сюжетом для интерпретации в дипломной работе Валентины Сергеевой стала репетиция «Седьмой симфонии» в блокадном Ленинграде, проходившей в 1942-м году в Филармонии, носящей ныне имя Д.Д. Шостаковича. Валентина ставила своей задачей не только и не столько достоверную передачу деталей, сколько создание художественного образа. Картина не вмещает в себя всех оркестрантов, расположенные в нижней части холста фигуры написаны деликатно, не форсировано по цвету, тону и кладке мазка. Главное место в вертикальном формате работы занимает серебристое пространство Колонного зала, это место для музыки.
  Евгений Хименос выбирает своей темой страшную трагедию бомбардировки Хиросимы американскими пилотами в августе 1945 года. В нынешнем году исполняется 70 лет со дня первого применения ядерного оружия против мирного населения. Сегодня мы вспоминаем эту трагедию, очень надеясь, что ядерное оружие больше никогда не будет применено. Огромное достоинство работы в том, что автор решает эту тему, как событие Вселенского масштаба, придает историческому событию апокалиптическое значение.
  Каждая работа индивидуальна как по сюжету, так и по цветовому и техническому решению, но общие в эмоциональном восприятии, заставляют нас задуматься в произошедшем и прочувствовать то, что пережило человечество в те страшные года ХХ века.