Анна Аникиенко «ПЭЧВОРК»

27112015anik01 27112015anik02

  С 27 ноября по 11 декабря в нашей Библиотеке пройдет персональная выставка Анны Аникиенко «ПЭЧВОРК» На выставке будут представлены работы разнообразных стилистических направления и творческих периодов автора, но все они являются отражением яркого и уникального внутреннего мира Анны Константиновны.

Аникиенко Анна Константиновна. Род ее деятельности - архитектура, живопись графика и прикладное искусство.
В 1984 г. окончила Московский Архитектурный институт. С 1984 по 1991г. работала в Институте Генплана системы Глав АПУ г. Москвы, затем в Комбинате Художественного Фонда СССР в качестве архитектора и художника по интерьеру. С 1993 г. - член Творческого объединения Московских художниц «Ирида», с 1997 г. - член Международного Художественного Фонда. С 1991 по 2001 г. – участвовала в различных художественных выставках России, Бельгии, Франции, Германии как художник по гобелену и графике. В 1996 г. провела две персональные выставки в Москве.
В октябре 2000 г. провела персональную выставку на семинаре выдающегося философа и художника Хосе Аргуэльеса( США) по теме Т(Е)=Аrt.
В марте 2001 г. участвовала в Московском Международном Художественном Салоне в ЦДХ на Крымском валу.
В 2003 г. – Выставка в Риме в галерее «Колибри».
С 2004 г по 2007- Преподавала в МАХЛ РАХ на отделении архитектуры архитектурную графику и композицию.
С 2007 по сегодняшний день – преподает в МГАХИ им В.И. Сурикова на кафедре архитектуры.
В 2010 г. –участие в выставке «20 лет Ириды» в Малом Манеже в Москве.
В 2011 г. Участвовала в трехсторонней выставке- семинаре искусств (США – Южная Корея – Россия) в Дегу (Южная Корея). С 2012 – член Творческого Союза художников России. Имеет ряд печатных статей по архитектуре и искусству. При этом продолжает постоянно работать в области архитектуры и дизайна. 

«Путь к себе»

Путь к себе Путь к себе

  С 24 ноября по 7 декабря в нашей Библиотеке состоится персональная выставка художника Дмитрия Остапчука
«Путь к себе».
На выставке представлены живопись, написанная в технике «холст, масло» и графические работы Дмитрия Остапчука, объединенные одной идеей.

  «К искусству надо прикасаться чистыми руками». Можно продолжить и сказать, что к искусству надо прикасаться чистыми помыслами. Искусство есть то, что будит в человеке сокрытое, сокровенное. Оно как скальпель хирурга вскрывает раны и нарывы. И «скальпель» должен быть «стерильным», чтобы помочь, а не добавить к существующим проблемам еще одну. Искусство должно дарить жизнь, а не забирать ее. Оно должно вдохновлять и давать силы на свершения. Искусство должно быть гармоничным и передавать гармонию всему, с чем соприкасается.
  Искусство – это камертон, по которому настраивается чуткий инструмент, называемый человеком. Это – музыка мыслей, и каждая нота в ней должна звучать чисто.
Художник, писатель, поэт, исследователь и изобретатель Дмитрий Остапчук придерживается именно таких принципов и убеждений. Заниматься творчеством он начал еще в детстве. В 11 лет взял себе псевдоним Диксон. И с тех пор все свои рисунки и картины подписывает этим именем.
Его творческие идеи рождаются внутри и черпаются из окружающего мира. Дмитрий работает в разных стилях и направлениях, использует различные техники и материалы для воплощения своих идей. Дмитрий Остапчук много путешествует. В своих поездках художник изучает традиции и искусство разных народов. Именно это, по его мнению, помогает понять людей и увидеть общность их стремления к красоте и гармонии.
Результатом этих поездок является синтез полученных впечатлений и внутреннего мира художника, который находит реализацию в его творчестве.
Каждая его картина – это обращение к духовному прекрасному началу человека. Это личное общение с каждым человек, невозможное в привычной реальности.
  Искусство – это путь от сердца к сердцу!. Внутри настоящего художника всегда горит огонь творчества и этот огонь должен постоянно находить реализацию, превращаться в действие.
Искусство, как ничто другое, объединяет самых разных людей, оно делает их союзниками и единомышленниками. Через людей, которые соприкасаются с истинным искусством, мир становится еще более прекрасным и гармоничным. Ведь человеку даны глаза, чтобы видеть, сердце, чтобы чувствовать и свобода выбора, чтобы действовать.
Желанием Вам единения в Прекрасном!

 

«Жизнь в красках»

Жизнь в красках Жизнь в красках

  2 ноября в нашей Библиотеке откроется выставка живописи художников Заочного Народного Университета Искусств «Жизнь в красках». Выставку представляют художник Елена Степура и ученики.

  Заочный народный университет искусств – старейшее и единственное в своем роде учебное заведение, не имеющее аналогов ни в России, ни за рубежом, ведёт свою историю с 1934 года. Созданный заслуженными деятелями искусств И. Бродский, К. Юоном, он подарил миру целое созвездие самобытных художников: И. Селиванов, С. Степанова, П. Леонова, Э. Мильтс и многих других. Подлинно народный, органично связанный со всеми регионами России, он играет важную роль в общественной жизни и занимает достойное место в социальной сфере нашего государства.
  Выпускников ЗНУИ можно найти в любой точке мира. Их имена вошли в историю российского и мирового искусства. Кроме художников, давно признанных классиками, сегодня сотни выпускников – наших современников демонстрируют свое творчество на различных выставках.
  Каждая выставка Университета дает возможность зрителю познакомиться с художественным творчеством нескольких поколений художников ЗНУИ. Как правило, кроме творчества учащихся и выпускников, демонстрируется и творчество преподавателей. В экспозициях соседствуют как работы состоявшихся живописцев, мастеров народного творчества, так и начинающих художников.
Экспозиция выставки «Жизнь в красках» организована преподавателем Народного Университета, выпускницей МГАХИ им. В.И. Сурикова, членом Московского и Российского Союза художников Еленой Илларионовной Степурой.
  В данной экспозиции объединены художники разного возраста, опыта и творческих увлечений. Елена Степура передает своим ученикам знания и умения Русской реалистической школы живописи. Свою методику преподавания она построила на личном примере и безграничной свободе выражения личной инициативы учащихся. При этом в художественной мастерской педагог наблюдает буквально за каждым мазком учащихся, объединяя правила и законы изобразительного искусства. Учитывает при этом индивидуальность и наклонности каждого студента, понимая на какой стиль ориентирован каждый из них, ведет бережную и тонкую «огранку таланта» художника.
  Все авторы представленных в экспозиции работ обладают ярким и самобытным художественным видением, получившим отражение в их творчестве. Живописные полотна привлекают внимание ясностью и простотой формы, свежестью цвета. Каждая работа по-своему трогает, берет за душу не только мастерством и уникальностью техники, но и яркой оригинальностью творческого замысла. Их самобытный язык благодаря светлому восприятию мира поднимает изображаемое до уровня подлинного искусства. Станут ли ее ученики всемирно известны или продолжат творить только для себя – неважно, куда важнее не прервать тонкую нить, связывающую одного человека со всем культурным богатством человечества.
Народный Университет продолжает открывать новые имена в искусстве XXI века.

Выставка продлится со 2-го по 22-е ноября

 

Выставка «Порядочные люди в стране беспорядка»

13102015people01

  13 октября в нашей Библиотеке состоится открытие выставки «Дмитрий Краснопевцев - Святослав Рихтер: Порядочные люди в стране беспорядка».
Выставка пройдет в рамках Большого фестиваля «Рихтеровские встречи», посвященного 175-летию со дня рождения П.И. Чайковского, 100-летию со дня рождения С.Т. Рихтера и 90-летию со дня рождения Д.М. Краснопевцева
(1925 - 1995 гг.).

Выставка продлится с 13 октября по 7 ноября 2015 года.
Вход свободный.

 

Сергей Чайкун. «Иллюстрируя Шекспира»

01102015chaikun01

Сергей Чайкун. Иллюстрация к трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет»
35 х 50 см. холст на картоне, масло. 2011-2012 гг.
    

  С 1 по 8 октября в нашей Библиотеке состоится персональная выставка Сергея Чайкуна «Иллюстрируя Шекспира».
Экспозиция посвящена «Году литературы», в ее рамках автор представит не только иллюстрации, но и свои живописные произведения.
Выставка пройдет при поддержке издательства ВИТА НОВА.
«Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».
Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как академик Российской академии художеств, член Президиума РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве М. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

 

«Дипломные работы выпускников 2015»

04092015mahu01

   4 сентября 2015 года состоится Торжественное открытие выставки Московского Академического Художественного Училища памяти 1905 года «Дипломные работы выпускников 2015» в рамках проекта «МАХУ 1925-2015» посвященного 90-летию Учебного заведения
  Данная выставка - это дипломные работы и рабочие эскизы трех выпускников 2015 года: Алексея Воронцова, Валентины Сергеевой и Евгения Хименоса под руководством профессора МГАХИ имени В.И. Сурикова Дубовика Николая Анатольевича, доцента кафедры рисунка, члена Союза Художников России.
  Полотна дипломантов посвящены общей теме – 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Это очень серьезные, тщательно продуманные и выполненные на должном профессиональном уровне работы, имеющие сильное воздействие на зрительное восприятие.
  Работа Алексея Воронцова «Постарайтесь вернуться» вмещает в себя две темы, с одной стороны, это история трамвая как транспортной артерии, соединяющей противоположные концы города, с другой – тема ополченцев блокадного Ленинграда. Обе темы Воронцов объединяет в одну, пытаясь метафорически, словно переместившись в 1941-й год, посмотреть своими глазами и глазами своего брата, как это на самом деле, когда молодые уходят воевать.
  Сюжетом для интерпретации в дипломной работе Валентины Сергеевой стала репетиция «Седьмой симфонии» в блокадном Ленинграде, проходившей в 1942-м году в Филармонии, носящей ныне имя Д.Д. Шостаковича. Валентина ставила своей задачей не только и не столько достоверную передачу деталей, сколько создание художественного образа. Картина не вмещает в себя всех оркестрантов, расположенные в нижней части холста фигуры написаны деликатно, не форсировано по цвету, тону и кладке мазка. Главное место в вертикальном формате работы занимает серебристое пространство Колонного зала, это место для музыки.
  Евгений Хименос выбирает своей темой страшную трагедию бомбардировки Хиросимы американскими пилотами в августе 1945 года. В нынешнем году исполняется 70 лет со дня первого применения ядерного оружия против мирного населения. Сегодня мы вспоминаем эту трагедию, очень надеясь, что ядерное оружие больше никогда не будет применено. Огромное достоинство работы в том, что автор решает эту тему, как событие Вселенского масштаба, придает историческому событию апокалиптическое значение.
  Каждая работа индивидуальна как по сюжету, так и по цветовому и техническому решению, но общие в эмоциональном восприятии, заставляют нас задуматься в произошедшем и прочувствовать то, что пережило человечество в те страшные года ХХ века.

 

mostreading001
  C 5 по 29 сентября в нашей Библиотеке пройдет выставка Союза фотохудожников России «Самая читающая. Фотографии 1900-1970-х годов».
Торжественное открытие состоится 5 сентября в 17.30.

Идея проекта: Андрей Баскаков
Кураторы: Елена Багдасарова, Александра Устинова.

  Выставка «Самая читающая» - это литературная жизнь России с конца XIX по 70-е годы ХХ века. Это портреты русских и советских писателей, поэтов, драматургов, работавших в стране до революции, а также в послереволюционные, военные и послевоенные годы, известных современных авторов. В выставку войдут уникальные фотографии, повествующие о борьбе с неграмотностью в России, рассказывающие о первых послереволюционных библиотеках в колхозах и совхозах, курсах по ликвидации безграмотности, о создании Союза писателей СССР, о встречах с известными иностранными писателями, приезжавшими в СССР, среди которых Ромен Роллан (Франция), Герберт Уэллс (Великобритания), Джон Стейнбек (США), Андре Жид (Франция), Леон Фейхтвангер (Германия), Луи Арагон (Франция), Джон Бойнтон Пристли (Великобритания) и многие другие. .

  За нашей страной в 20-м веке прочно укрепился образ самой читающей в мире. Читали везде: дома, в транспорте, на работе, на улицах и в кафе. Домашние библиотеки были предметом гордости, книги для них собирались годами и передавались по наследству. Книжные магазины были в каждом городе и селе, а если их не было, то были выездные книжные лавки или специальные отделы в сельпо. В книжные магазины выстраивались очереди, некоторые издания можно было приобрести только по блату или после сдачи определенного количества макулатуры. Открывались большие магазины – Дома книги. Тиражи художественных изданий составляли от 100 до 500 тысяч экземпляров; газеты и журналы, партийная, идеологическая литература могли выпускаться миллионными тиражами. В СССР регулярно проводились оптовые книжные ярмарки, пропагандировавшие лучшие произведения центральных, республиканских и областных издательств, анонсировавшие произведения, готовившиеся к выпуску в стране. В Москве раз в два года проходила Международная оптовая книжная ярмарка, знакомившая читателей не только с советскими изданиями, но и с лучшими произведениями иностранной литературы.
До сих пор популярными остаются литературные вечера, встречи с поэтами и писателями.

  На выставке представлены фотографии из архивов советских фотографов и Союза фотохудожников России. Авторы выставки - классики отечественной фотографии: Максим Дмитриев (1858-1948), Александр Гринберг (1885-1979), Аркадий Шайхет (1898-1959), Марк Марков-Гринберг (1907-2006), Александр Устинов (1909-1995), Георгий Липскеров (1896-1977), Михаил Прехнер (1911-1941), Эммануил Евзерихин (1911-1984), Марк Редькин (1908-1987), Михаил Савин (1915-2006), Эрвин Волков (1920-2003), Юрий Кривоносов, Леонид Лазарев и другие.

 

Выставка фоторабот Петра Сургучева «Светопись»

05072015surguchev01

   6 июля в нашей Библиотеке состоялось торжественное открытие выставки фоторабот Петра Сургучева «Светопись».

  Петр Сургучев (отец Петр), приходской священник храма Казанской иконы Божьей Матери (село Сараево, Иваново-Вознесенская епархия, Ивановская область). Отец Пётр увлекается фотографией с юности, снимает красоту мира вокруг нас, которую он находит в повседневной жизни, много путешествуя по родным просторам.

  География его работ обширна: это и средняя полоса России, и Кавказ, и русский Север, Алтай и Саяны. Лирические пейзажи отца Петра по-настоящему позитивны. От них исходит внутренний свет.

  Безусловная заслуга фотохудожника в том, что он смог стать посредником между красотой Божьего Мира и зрителем. Эстетическая концепция восходит к христианской философии миропонимания, стремящейся осмыслить и понять всеобъемлющую гармонию мира, его красоту и возвышенность с ощущением радости, духовного наслаждения.

  Особый жанр работ отца Петра – изображение церковных таинств и обрядов.
Крестный ход, православные праздники – и все это снято ярко, светло и с большой любовью к людям. Многокрасочный фотографический ряд переносит зрителей из мирской суеты в сакральное пространство добра и истины.

  Фотоработы отца Петра это настоящие картины в лучших традициях русского реалистического искусства.

 

Выставка фоторабот Петра Сургучева Выставка фоторабот Петра Сургучева Выставка фоторабот Петра Сургучева

 

Выставка Никиты Семаго «Белый город»

04062015semago01

  C 4 по 11 июня в нашей библиотеке состоится персональная выставка Никиты Семаго «Белый город» (Несмешная выставка к смешному юбилею).

В этом году художнику Никите Семаго исполняется 35 лет. Это совсем не юбилей и никакая ни дата. Это — начало расцвета. Самое начало. Тем не менее за плечами и впереди — жизнь. Такая, какую получается жить. И эта жизнь отпечаталась в графике Никиты, проявив - как в лаборатории проявляли раньше фото-пленку - все тайны, открытия, страхи, радости, комплексы, - все «этапы взросления» совсем еще молодого человека, нашего современника, который всю свою жизнь ищет дорогу в Белый Город.

Человек шел по городу. Он шел издалека. У него ничего с собой не было. Он не хотел ничего с собой тащить из прошлой жизни. Он просто шел и смотрел, ни о чем не думая. Город, Белый Город, он увидел издалека. Трехступенчатый, великолепный, сказочный, Город стоял на высоком утесе, и черепичные его крыши золотом полыхали на ярком южном солнце. Внизу, там, куда еще не попало солнце, все было черно. А на самом верху ослепительно белым горели башни замка.
Человек так долго шел, что сначала не заметил, что в Городе нет людей. Он шел по улицам, заглядывал в окна, заходил в подворотни, рассматривал цветы у дверей и не видел людей. Человек не удивился.
Он и сам был был не рад сейчас людям с их суетой и гомоном. Поэтому он просто сел за столик кафе на центральной площади и стал смотреть по сторонам. Вокруг него раскинулся его Белый Город.
Город — негатив.
Город — мир.
Город — отражение его самого.

  Никита Семаго закончил Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова в 2003 г. С 2006 по 2008 год состоял членом Международного союза творческой молодежи, принимал участие в различных выставках, проходящих в Москве.
  Выставка в Библиотеке — это первая персональная выставка Никиты Семаго, которая приурочена к 10-летию творческой деятельности и 35-летию со дня рождения художника.

 

«От Москвы до Крымских берегов»

bottega01

Антонцева Дарья, 11 лет, «Тишина», Размер: 50х70, холст, масло.    

  С 4 апреля по 14 апреля в нашей библиотеке пройдет выставка ТВОРЧЕСКОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ БОТТЕГА ИМЕНИ А.А.ЛЕБЕДЕВА «От Москвы до Крымских берегов». В Каминном и Розовом залах будут представлены лучшие картины художников (как учеников, так и педагогов) за последние годы работы студии.

  Школа Художественного творчества «Боттега» основана в 1993 году как реализация вариативной программы академической школы изобразительного искусства Лебедевым Александром Александровичем.

  Каждого, кто посетит художественную студию педагогов Лебедевых – «Боттега», непременно поразит царящая на здешних уроках атмосфера потрясающего творчества: маленькие детишки стоят за профессиональными этюдниками и пишут масляными красками! Причем, преподаватели студии занимаются с любыми мальчишками и девчонками. Супругам Александру и Натальи Лебедевым достаточно того, чтобы маленький человек хотел рисовать, и они всенепременно помогут ему стать хорошим живописцем. В студии происходит очень серьезная игра в художника, которая дает просто поразительные результаты. Даже знатоки при виде живописных экспромтов дошколят из «Боттеги», дивятся безукоризненному чувству цвета и формы у большинства из них. На самом деле, секрет «чуда» прост. Учителя Лебедевы непоколебимо убеждены: в подсознании каждого ребенка от рождения заложено творческое начало. Нужно только уметь его раскрепостить, проще говоря, «выпустить» на волю.

  Основными принципами «Боттеги» является доступность для практически всех возрастных категорий возможности овладения разнообразными техниками и приемами изобразительного искусства. В Школе нет возрастных делений, группы формируются по темам и направлениям, что позволяет младшим, менее опытным, тянуться за старшими, более опытными. А им, в свою очередь, выступать не только в роли ученика, но и учителя.

  Зарождающаяся ответственность за конечный результат, за работу всей художественной школы очень хорошо отражается в проведении совместных выставок, где юные художники утверждают свое личное «Я» в глазах родителей, товарищей, учителей, а главное, в собственных глазах. Что касается Мастера, то и он здесь отчитывается в правильности своей деятельности.

Афанасьева Полина. Ночной Париж Аврамчик Антон. Зебра

 

Выставка «Признание»

19052015recognition02

  21 мая 2015 года состоялось Торжественное открытие выставки авторских работ и награждение победителей XIII Фестиваля художественного творчества педагогов города Москвы «Признание» в номинациях «Золотые руки» (изобразительное и прикладное и творчество) и «Объектив» (фотоискусство).
  Фестиваль «Признание» - 2015 посвящен 70-летию Великой Победы.
  Победа в Великой Отечественной войне – национальная гордость и великое наследство современной России. Мы - сегодняшние россияне, и есть наследники Великой Победы – мирная, современная, творческая Россия.
  Выставка «Мы – наследники Победы!» - это авторские работы педагогов-художников прославляющих Победу и ее героев, память и благодарность ко всем, кто отстоял мир, портреты современных воинов, курсантов и просто пейзажи, отражающие мирную жизнь.
  На выставке представлено 38 работ победителей номинации изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Золотые руки».
  В рамках выставки демонстрируется фотоинсталяция двойных портретов. Взгляд на портрет сегодняшних наследников Великой Победы через портреты родных, членов семьи, прошедших Отечественную войну.
  Участники мероприятия - преподаватели и педагоги дополнительного образования государственных образовательных учреждений системы Департамента культуры и Департамента образования города Москвы.
Фестиваль художественного творчества педагогов города Москвы «Признание» проводится с 2002 года. Ежегодно его участниками становится более 1000 человек. Организатор Фестиваля - Московский городской центр детского творчества «Культура и Образование».
  «Признание» - это современный, динамичный, яркий и наполненный атмосферой вдохновения, творческого поиска, ориентированный на потребности современного педагога фестиваль. Фестиваль художественного творчества педагогов города Москвы «Признание» - это четыре номинации: «мастер-Виртуоз», «Учитель-ученик», «Золотые руки» и «Объектив».
Выставка продлится до 2 июня.