Выставка на Страстном бульваре

IMG_20161028_154806_panorama_02

Редкие фотографии великих композиторов представлены на Страстном бульваре по итогам проведения Второго Большого Фестиваля «Рихтеровские встречи».

Второй Большой Фестиваль «Рихтеровские встречи» проходил на семи площадках Москвы с 10 по 19 октября 2016 года. В течение десяти дней в учреждениях культуры города в рамках Фестиваля было организовано более 60 творческих программ, в которых выступили около 100 артистов, специалистов и коллективов, Народных и Заслуженных артистов России, заслуженных деятелей искусств и культуры, лауреатов Международных конкурсов и Государственных премий. Целью Рихтеровских встреч является соединить на площадках Фестиваля Слово, Книгу, Музыку, Живопись и Кино.

Второй Большой Фестиваль «Рихтеровские встречи» был посвящен юбилеям всемирно известных композиторов – В.А. Моцарта (260 лет), С.И. Танеева (160 лет), С.С. Прокофьева (125 лет), Д.Д. Шостаковича (110 лет), а также 150-летию Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского.

Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки поддержали идею и цели Фестиваля и предоставили редкие фотографии великих композиторов, которым посвящен Фестиваль, для проведения выставки на Страстном бульваре. Таким образом, жители и гости столицы смогут окунуться в атмосферу Фестиваля и больше узнать о его участниках.

Организаторами Второго Фестиваля «Рихтеровские встречи» являются московские государственные учреждения культуры – Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова и Библиотека-читальня им. И.С. Тургенева.

Выставку, посвященную Второму Большому Фестивалю «Рихтеровские встречи», можно посмотреть на Страстном бульваре до 20 ноября.

» Подробнее

«Пойдём со мною по Парижу»

paris_afisha-01-03

 

«ПРИКОСНОВЕНИЕ. ЧЕРНАЯ РОЗА ТИФЛИСА»

0915112016

Международная творческая мастерская «ПАЛИТРА ХХI ВЕК» приглашаем вас на выставку «ПРИКОСНОВЕНИЕ. ЧЕРНАЯ РОЗА ТИФЛИСА», посвященную истории любви грузинской княжны Нино Чавчавадзе и русского поэта А.С. Грибоедова.

Выставка проводится в рамках Международного проекта «Истоки. Духовность. Традиции».
На выставке будут представлены работы художников, фитоколлажистов, изделия народно-прикладного творчества, авторская игрушка.

Ждем ВАС!

 

«ВИДЕНЬЕ И ВИДЕНИЯ»

archireew01

Открытие выставки - 22 октября
Выставка продлится с с 22 октября по 1 ноября

 

«Путешествуя по миру»

worldtravel2016

 

«Ночь кино - Выставка советского киноплаката»

afisha_plakat

В Библиотеке искусств им.А.П. Боголюбова с 27 августа по 30 сентября пройдет выставка уникальных советских киноплакатов из коллекции музыканта–гитариста Михаила Спичкова.

Советский киноплакат – это важное культурное явление. Он прошел сложный и интересный путь развития, имеет свои тенденции, своих мастеров и свою специфику, являлся одним из основных визуальных средств агитации и важным индикатором социокультурных перемен и ценностей. Каждая киноафиша – настоящее произведение искусства, отражающее целую эпоху. В настоящее время советский киноплакат стал объектом особого изучения и коллекционирования.

На выставке, которая откроется в Библиотеке искусств 27 августа, будут представлены лучшие образцы плакатного искусства периода 1947 – 1980 годов, созданные такими талантливыми художниками как Борис Зеленский, Лев Офросимов, Евгений Гребенщеков, Василий Островский, Владимир Сачков, Константин Борисов.

Вы увидите плакаты к знаменитым фильмам «ЗОЛУШКА», «ВЕСНА», «УКРОТИТЕЛЬНИЦА ТИГРОВ», «КАРНАВАЛЬНАЯ НОЧЬ», «КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА», «БРИЛЛИАНТОВАЯ РУКА», «12 СТУЛЬЕВ», «СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН», к мультфильмам «НУ, ПОГОДИ!», «КРОКОДИЛ ГЕНА», «МАЛЫШ И КАРЛСОН» и другим.

Почетный гость Библиотеки искусств и главный эксперт в области киноплаката, Александр ШКЛЯРУК, прочтет лекцию на тему «СОВЕТСКИЙ ПЛАКАТ. 1918-1991», специально подготовленную к Ночи кино.

Александр ШКЛЯРУК - ведущий специалист в области русского и советского плаката, искусствовед, художественный критик, члена МОА «Союз дизайнеров» и Творческого союза художников России, автор, составитель и дизайнер альбомов о плакате и кинематографе издательства «Контакт-Культура».

Начало лекции в 14:00. Открытие выставки состоится в 16:00.

 

 Выставка Гора Чахала «Апофатика»

Apophaty

В Библиотеке искусств им.А.П.Боголюбова со 2-го по 30 сентября 2016 года пройдет выставка Гора Чахала «Апофатика».

Христос в искусстве Гора Чахала – вечно новое, а молодое вино требует новые мехи. Содержательный пласт работ художника - «вечный», он не модернизирует темы и смыслы, а лишь разрывает зацикленность художественной мысли на самой себе, отвергает многослойность рефлексии, ему дороже личный опыт, у него отсутствует страх перед языком.

Преодолев «круговую поруку» культурной рефлексии, Гор Чахал действует не через отрицание, а опираясь на открытость и непредвзятость духовного опыта, и современному зрителю необходимо доброжелательное доверие к художнику, его творческой интуиции веры, его видению и прочтению.

Открытие проекта состоится 2 сентября в 18 часов.
Ждем Вас по адресу: Сущевская, 14 (Библиотека искусств им.А.П.Боголюбова).


Гор Чахал. Визионер, автор множества смелых теорий и удивительных практик, доказавший гипотезу о трансфизическом характере воздействия произведений изобразительного искусства на ноосферу. Специального художественного образования не получил, но в детстве занимался рисунком в студии Татьяны Кипарисовой. В 1985 выпускник Московского Инженерно-Физического Институт по специальности «Прикладная математика» вместе с поэтом Аркадием Семёновым и рок-группой «Вежливый отказ» основал группу «Параллельные действия», соединив рок-музыку с поэтическим перформансом. В 1988 сотрудничал с группой «Чемпионы мира», создавал искусство веселое и непосредственное. Постоянно поверяя алгебру гармонией, он объединял высокие технологии с очень личными высказываниями, делал искусство с человеческим – часто собственным лицом, предъявляя миру образ стильного богемного юноши. Настаивая на абсолютной объективности своих произведений, часто использует точные приборы, разнообразные техники съемки и цифрового преобразования изображений. В начале тысячелетия начал работать с высокодуховными темами, пытаясь создать новое религиозное искусство на стыке новых технологий, визуального богословия, мистических прозрений и яркой образности. В обработанных до сияния фотографиях «Огненных серий» обратился к христианской истории, в "Архитектуре умопостигаемого мира" искал общий абстрактный знаменатель разных верований. Воскрешая давно убитые или скомпрометированные частым употреблением понятия, очищая метафоры, он видит будущее искусства в служении Богу, в «развитии дискурса прекрасного как системы взаимодействия этической и эстетической категорий». Апологет «современного христианского искусства», разочарованный в ценностях общества потребления, Чахал настаивает на необходимости диалога современного искусства с церковью, занимается организацией выставки художников, так же серьезно, как и он, работающих с сакральными темами.

 

Выставка Татьяны Годовальниковой «Священный воздух Хе...

04072016_1200

  4 июля в 12:00 в нашей Библиотеке состоится открытие выставки художника Татьяны Годовальниковой «Священный воздух Херсонеса». Вступительным словом откроет выставку Протоиерей Артемий Владимиров, член союза писателей России.

  Татьяна Годовальникова родилась в Крыму в семье известного скульптора, выполняла росписи, иконостасы и отдельные иконы для храмов и монастырей. Участвовала во многих персональных и групповых выставках в России, Украине, Франции, Италии, Германии и Японии. Работы художника представлены в музеях России. Является членом союза художников России и международной ассоциации искусств – АИАП ЮНЕСКО. В 2015 году награждена именной медалью им. Василия Шукшина за вклад в русскую культуру, за сохранение русского мира.

О. Артемий Владимиров:
«Дорогие мои собеседники! ... Мне выпало утешение бродить по развалинам Херсонеса и дышать морским воздухом, напоенным ароматами лаванды и крымских роз.
Каждый камень, черепок амфоры, горсть спекшейся земли под ногами суть немые свидетели ушедших в вечность столетий...
Где некогда шумела бурная жизнь греческого полиса, ныне царствует безмолвие, нарушаемое только тревожными криками чаек.
А внизу, у взморья, местные жители покажут вам стопу святого апостола Андрея Первозванного, отпечатлевшуюся на камне, омываемом прозрачной соленой водой.
Существует древнее поверье, что эта морская влага целебна, если пить или помазываться ею с верой в ходатайство ученика Христова за почитающих святыню, чудесно сохраненную временем.
Уединившись, я мысленно перенесся в славное прошлое «града Корсуня», ставшего местом духовного рождения великого кагана Володимера, крестителя Руси. Вот что стало плодом этого размышления...»


Выставка продлится до 10 июля 2016 года.
Вход свободный.
Организатор выставки GOD’O ART GALLERY

Партнеры:
GOD’O ART PROJEKT
Библиотека Искусств имени А.П.Боголюбова

 

«Душой исполненный полёт»

zarubova

Зарубова. «Полет во сне». 2005    

«Состояние души полета.
Звуки льются прямо из груди.
Искупавшись в сини небосвода,
Восхитившись радугой мечты...»

  «Душой исполненный полёт», так называется предстоящая юбилейная выставка московской художницы Елены Зарубовой, которая состоится в Библиотеке Искусств им. А. П. Боголюбова с 7 по 15 июня.

  На полотнах Елены мы часто видим летящих птиц, даже летящих людей. «Есть состояние которое я называю полет!» - говорит автор, - «Это часто случается с не слишком взрослыми людьми. Они не обязательно улыбаются и явно излучают счастье, но они действительно летают. Иногда на птицах, или на специальных крыльях, или даже сами по себе. Ведь, так хочется полетать!» «Полёт души» - ощущение необыкновенного прилива душевных сил». В подобном состоянии человеку кажется, что он готов «свернуть горы». Или может возникнуть ощущение абсолютно новой реальности. Влюбленные люди воспринимают весь окружающий мир в розовом цвете. Они словно парят в воздухе, возвышаясь в своих чувствах над общей обыденностью. Когда вы влюблены, а сила намерения творит чудеса, значит, ваша душа «летает от радости». Это состояние присуще и творческим людям, которые увлечены новой идеей, грандиозными планами, переживают вдохновение или открывают второе дыхание. Способность мечтать - это способность к полетам мысли. Творцы, совершая открытия, пребывают как будто в другом измерении, а их воодушевление и работоспособность просто не имеют границ. Фантазия художника, творчество - это полет души в неизведанные области. Всякое вдохновение отрывает душу человека от земли и поднимает ее в небо.
  Конечно, работам Елены свойственны мечтательность, умиротворение и гармония, и взлётность, именно как состояние души. Глаза персонажей картин художницы полны загадочности, внутреннего созерцания, мудрости и любви, будь это дети, птицы, коты. Состояние заоблачности, отрыва от повседневной рутины, отражают также данные Еленой названия полотен: «С других небес», «Полёт над радугой», «Полетать вместе с птицами». Сон - это также полет души. Не случайно среди картин такие названия: «Полёт во сне», «Птицы-сны», «Ночные полёты».
  «Душой исполненный полёт», фраза относящаяся не только к творческому процессу, но и в смысле отдачи части себя, своей души. В наше, такое не простое время, когда появляются другие ценности не приемлемые для такой «тонкой материи», мы почему-то стремимся не замечать, добро, заботу о ближнем, любовь, нежность и конечно - душу, душевное состояние. Желание и умение человека проявлять свои лучшие душевные качества, смотреть на ситуацию с новой для него точки зрения, освободившись от плена предыдущего опыта - также можно назвать в какой-то мере полетом. В картинах Елены Зарубовой люди, живущие на земле учатся летать или уже летают. Тем самым художница говорит нам: «Главное - поверить, что можешь, ощутить крылья за спиной и…тихонечко взлететь…Над суетой будней, над самим собой. И, ощутив высоту, крикнуть: «Ура! Я лечу! Я могу! Получилось! И мне это нравится! Как здесь красиво! Горящие глаза, светящиеся радостью лица! Они похожи на Ангелов! А внизу всё одинаково, и все носят маски... Я не хочу оказаться внизу вновь. Но... когда это случится, я буду помнить полёт, его состояние и оно будет согревать меня и раскрашивать серые будни.» Человек, испытывающий состояние полёта высоких вибраций своей души, хочет испытывать это снова и снова. В это время мы счастливы, ощущаем себя избранниками судьбы. Наверное, если человек хотя бы иногда испытывает состояние блаженства и свободы полёта своей души, он по-настоящему живёт.
  Живопись Елены Зарубовой позволяет нам соприкоснуться в полной мере с этим по истине сказочным состоянием душевного полёта!

«Однажды мне захочется взлететь
И, как журавлик, мчаться с облаками...
И от восторга песни миру петь,
Чуть-чуть коснувшись радуги крылами...
Я воспарю от мрачной суеты,
От серых дней стремительно умчавшись,
Увидеть, сколько в мире красоты,
Возможно от земли лишь оторвавшись!
И сердце вдруг замрёт в груди тогда,
И все слова ничтожно будут малы:
Поймёшь, что все прошедшие года,
Тебе полёта так недоставало...»

 

Выставка «Эпоха счастья»

20042016epoha01

Ю. Фоменко, 1968 г.    

  C 20 апреля по 20 мая, в рамках «Года кино», в нашей Библиотеке пройдет выставка «Эпоха счастья»: работы студентов 40 – 60-х годов XX века из фондов художественного факультета ВГИК, насчитывающего более 10 000 работ, собранных за период с 1938 года.
  Художественный факультет ВГИК был основан в 1938 году известным художником Ф.С. Богородским совместно с
Б.В. Дубровским-Эшке, в то время — главным художником Мосфильма и И.А. Шпинелем, работавшим с С.М. Эйзенштейном над его шедеврами «Александр Невский» и «Иван Грозный».
  К преподаванию привлекаются И. Шпинель, Б. Дубровский-Эшке, М. Богданов. В разные годы на факультете работают: Ю. Пименов, С. Каманин, Г. Епишин, П. Пашкевич, Г. Мясников, В. Курчевский, А. Сазонов, С. Соколов, Б. Неменский,
Н. Третьяков, П. Волкова, С. Алимов, В. Юшин, В. Архипов, А. Свешников, А. Борисов, Л. Платов, Г. Смолянов, Л. Носырев,
А. Тюрин, В. Кислых, В. Петров, А. Толкачев, Т. Ильина, В. Колесникова, А. Горленко, А. Ветюков. Огромную ценность представляют уникальные картины художников-классиков отечественного искусства - Левенталя, Пименова, Богородского, Гроссе и других.
  Освоение будущими художниками специальных дисциплин опирается на прочный фундамент традиционной академической школы живописи — залог высокого международного авторитета художественной школы ВГИК.
Самое важное в работе факультета то, что его воспитанники не просто специалисты-профессионалы, но яркие творческие личности, живущие и работающие в широком контексте художественной культуры. Многие выпускники факультета были удостоены почетного звания народного художника РСФСР; около восьмидесяти — звания заслуженный деятель искусств и заслуженный художник республики.

 

Выставка «Нужна одна победа»

20042016pobeda02
  C 20 апреля по 20 мая в нашей Библиотеке пройдет выставка «Нужна одна победа».
  Героические события Великой Отечественной Войны всё дальше уходят в прошлое. С каждым годом всё меньше среди нас остаётся ветеранов, участников и свидетелей тех далёких дней. Современная молодёжь знает о войне по книгам, произведениям искусства, и в первую очередь по кинофильмам.
  Тема Войны в отечественном кинематографе занимает особое место. Лучшие режиссёры, сценаристы, композиторы, актёры, художники посвящали ей свои работы. На выставке «Нужна одна Победа» представлены эскизы к фильмам о войне студентов и выпускников художественного факультета Всероссийского Государственного института кинематографии им. С.А. Герасимова: Екатерины Карповой, Марии Луниной, Натальи Богородской, Веры Решетниковой, Алексея Лебедева, Натальи Винокуровой, Сергея Серебренникова, Эдуарда Шейхина и других.
  Выпускники художественного факультета ВГИК принимали участие в создании кинофильмов, принесших славу советскому и российскому кинематографу, и были отмечены высокими кинонаградами.