Фотовыставка «Самая читающая. Фотографии 1900-1970-х годов»

mostreading001
  C 5 по 29 сентября в нашей Библиотеке пройдет выставка Союза фотохудожников России «Самая читающая. Фотографии 1900-1970-х годов».
Торжественное открытие состоится 5 сентября в 17.30.

Идея проекта: Андрей Баскаков
Кураторы: Елена Багдасарова, Александра Устинова.

  Выставка «Самая читающая» - это литературная жизнь России с конца XIX по 70-е годы ХХ века. Это портреты русских и советских писателей, поэтов, драматургов, работавших в стране до революции, а также в послереволюционные, военные и послевоенные годы, известных современных авторов. В выставку войдут уникальные фотографии, повествующие о борьбе с неграмотностью в России, рассказывающие о первых послереволюционных библиотеках в колхозах и совхозах, курсах по ликвидации безграмотности, о создании Союза писателей СССР, о встречах с известными иностранными писателями, приезжавшими в СССР, среди которых Ромен Роллан (Франция), Герберт Уэллс (Великобритания), Джон Стейнбек (США), Андре Жид (Франция), Леон Фейхтвангер (Германия), Луи Арагон (Франция), Джон Бойнтон Пристли (Великобритания) и многие другие. .

  За нашей страной в 20-м веке прочно укрепился образ самой читающей в мире. Читали везде: дома, в транспорте, на работе, на улицах и в кафе. Домашние библиотеки были предметом гордости, книги для них собирались годами и передавались по наследству. Книжные магазины были в каждом городе и селе, а если их не было, то были выездные книжные лавки или специальные отделы в сельпо. В книжные магазины выстраивались очереди, некоторые издания можно было приобрести только по блату или после сдачи определенного количества макулатуры. Открывались большие магазины – Дома книги. Тиражи художественных изданий составляли от 100 до 500 тысяч экземпляров; газеты и журналы, партийная, идеологическая литература могли выпускаться миллионными тиражами. В СССР регулярно проводились оптовые книжные ярмарки, пропагандировавшие лучшие произведения центральных, республиканских и областных издательств, анонсировавшие произведения, готовившиеся к выпуску в стране. В Москве раз в два года проходила Международная оптовая книжная ярмарка, знакомившая читателей не только с советскими изданиями, но и с лучшими произведениями иностранной литературы.
До сих пор популярными остаются литературные вечера, встречи с поэтами и писателями.

  На выставке представлены фотографии из архивов советских фотографов и Союза фотохудожников России. Авторы выставки - классики отечественной фотографии: Максим Дмитриев (1858-1948), Александр Гринберг (1885-1979), Аркадий Шайхет (1898-1959), Марк Марков-Гринберг (1907-2006), Александр Устинов (1909-1995), Георгий Липскеров (1896-1977), Михаил Прехнер (1911-1941), Эммануил Евзерихин (1911-1984), Марк Редькин (1908-1987), Михаил Савин (1915-2006), Эрвин Волков (1920-2003), Юрий Кривоносов, Леонид Лазарев и другие.

Выставка фоторабот Петра Сургучева «Светопись»

05072015surguchev01

   6 июля в нашей Библиотеке состоялось торжественное открытие выставки фоторабот Петра Сургучева «Светопись».

  Петр Сургучев (отец Петр), приходской священник храма Казанской иконы Божьей Матери (село Сараево, Иваново-Вознесенская епархия, Ивановская область). Отец Пётр увлекается фотографией с юности, снимает красоту мира вокруг нас, которую он находит в повседневной жизни, много путешествуя по родным просторам.

  География его работ обширна: это и средняя полоса России, и Кавказ, и русский Север, Алтай и Саяны. Лирические пейзажи отца Петра по-настоящему позитивны. От них исходит внутренний свет.

  Безусловная заслуга фотохудожника в том, что он смог стать посредником между красотой Божьего Мира и зрителем. Эстетическая концепция восходит к христианской философии миропонимания, стремящейся осмыслить и понять всеобъемлющую гармонию мира, его красоту и возвышенность с ощущением радости, духовного наслаждения.

  Особый жанр работ отца Петра – изображение церковных таинств и обрядов.
Крестный ход, православные праздники – и все это снято ярко, светло и с большой любовью к людям. Многокрасочный фотографический ряд переносит зрителей из мирской суеты в сакральное пространство добра и истины.

  Фотоработы отца Петра это настоящие картины в лучших традициях русского реалистического искусства.

 

Выставка фоторабот Петра Сургучева Выставка фоторабот Петра Сургучева Выставка фоторабот Петра Сургучева

 

Выставка Никиты Семаго «Белый город»

04062015semago01

  C 4 по 11 июня в нашей библиотеке состоится персональная выставка Никиты Семаго «Белый город» (Несмешная выставка к смешному юбилею).

В этом году художнику Никите Семаго исполняется 35 лет. Это совсем не юбилей и никакая ни дата. Это — начало расцвета. Самое начало. Тем не менее за плечами и впереди — жизнь. Такая, какую получается жить. И эта жизнь отпечаталась в графике Никиты, проявив - как в лаборатории проявляли раньше фото-пленку - все тайны, открытия, страхи, радости, комплексы, - все «этапы взросления» совсем еще молодого человека, нашего современника, который всю свою жизнь ищет дорогу в Белый Город.

Человек шел по городу. Он шел издалека. У него ничего с собой не было. Он не хотел ничего с собой тащить из прошлой жизни. Он просто шел и смотрел, ни о чем не думая. Город, Белый Город, он увидел издалека. Трехступенчатый, великолепный, сказочный, Город стоял на высоком утесе, и черепичные его крыши золотом полыхали на ярком южном солнце. Внизу, там, куда еще не попало солнце, все было черно. А на самом верху ослепительно белым горели башни замка.
Человек так долго шел, что сначала не заметил, что в Городе нет людей. Он шел по улицам, заглядывал в окна, заходил в подворотни, рассматривал цветы у дверей и не видел людей. Человек не удивился.
Он и сам был был не рад сейчас людям с их суетой и гомоном. Поэтому он просто сел за столик кафе на центральной площади и стал смотреть по сторонам. Вокруг него раскинулся его Белый Город.
Город — негатив.
Город — мир.
Город — отражение его самого.

  Никита Семаго закончил Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова в 2003 г. С 2006 по 2008 год состоял членом Международного союза творческой молодежи, принимал участие в различных выставках, проходящих в Москве.
  Выставка в Библиотеке — это первая персональная выставка Никиты Семаго, которая приурочена к 10-летию творческой деятельности и 35-летию со дня рождения художника.

 

«От Москвы до Крымских берегов»

bottega01

Антонцева Дарья, 11 лет, «Тишина», Размер: 50х70, холст, масло.    

  С 4 апреля по 14 апреля в нашей библиотеке пройдет выставка ТВОРЧЕСКОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ БОТТЕГА ИМЕНИ А.А.ЛЕБЕДЕВА «От Москвы до Крымских берегов». В Каминном и Розовом залах будут представлены лучшие картины художников (как учеников, так и педагогов) за последние годы работы студии.

  Школа Художественного творчества «Боттега» основана в 1993 году как реализация вариативной программы академической школы изобразительного искусства Лебедевым Александром Александровичем.

  Каждого, кто посетит художественную студию педагогов Лебедевых – «Боттега», непременно поразит царящая на здешних уроках атмосфера потрясающего творчества: маленькие детишки стоят за профессиональными этюдниками и пишут масляными красками! Причем, преподаватели студии занимаются с любыми мальчишками и девчонками. Супругам Александру и Натальи Лебедевым достаточно того, чтобы маленький человек хотел рисовать, и они всенепременно помогут ему стать хорошим живописцем. В студии происходит очень серьезная игра в художника, которая дает просто поразительные результаты. Даже знатоки при виде живописных экспромтов дошколят из «Боттеги», дивятся безукоризненному чувству цвета и формы у большинства из них. На самом деле, секрет «чуда» прост. Учителя Лебедевы непоколебимо убеждены: в подсознании каждого ребенка от рождения заложено творческое начало. Нужно только уметь его раскрепостить, проще говоря, «выпустить» на волю.

  Основными принципами «Боттеги» является доступность для практически всех возрастных категорий возможности овладения разнообразными техниками и приемами изобразительного искусства. В Школе нет возрастных делений, группы формируются по темам и направлениям, что позволяет младшим, менее опытным, тянуться за старшими, более опытными. А им, в свою очередь, выступать не только в роли ученика, но и учителя.

  Зарождающаяся ответственность за конечный результат, за работу всей художественной школы очень хорошо отражается в проведении совместных выставок, где юные художники утверждают свое личное «Я» в глазах родителей, товарищей, учителей, а главное, в собственных глазах. Что касается Мастера, то и он здесь отчитывается в правильности своей деятельности.

Афанасьева Полина. Ночной Париж Аврамчик Антон. Зебра

 

Выставка «Признание»

19052015recognition02

  21 мая 2015 года состоялось Торжественное открытие выставки авторских работ и награждение победителей XIII Фестиваля художественного творчества педагогов города Москвы «Признание» в номинациях «Золотые руки» (изобразительное и прикладное и творчество) и «Объектив» (фотоискусство).
  Фестиваль «Признание» - 2015 посвящен 70-летию Великой Победы.
  Победа в Великой Отечественной войне – национальная гордость и великое наследство современной России. Мы - сегодняшние россияне, и есть наследники Великой Победы – мирная, современная, творческая Россия.
  Выставка «Мы – наследники Победы!» - это авторские работы педагогов-художников прославляющих Победу и ее героев, память и благодарность ко всем, кто отстоял мир, портреты современных воинов, курсантов и просто пейзажи, отражающие мирную жизнь.
  На выставке представлено 38 работ победителей номинации изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Золотые руки».
  В рамках выставки демонстрируется фотоинсталяция двойных портретов. Взгляд на портрет сегодняшних наследников Великой Победы через портреты родных, членов семьи, прошедших Отечественную войну.
  Участники мероприятия - преподаватели и педагоги дополнительного образования государственных образовательных учреждений системы Департамента культуры и Департамента образования города Москвы.
Фестиваль художественного творчества педагогов города Москвы «Признание» проводится с 2002 года. Ежегодно его участниками становится более 1000 человек. Организатор Фестиваля - Московский городской центр детского творчества «Культура и Образование».
  «Признание» - это современный, динамичный, яркий и наполненный атмосферой вдохновения, творческого поиска, ориентированный на потребности современного педагога фестиваль. Фестиваль художественного творчества педагогов города Москвы «Признание» - это четыре номинации: «мастер-Виртуоз», «Учитель-ученик», «Золотые руки» и «Объектив».
Выставка продлится до 2 июня.

 

Выставка московских художников

DSC00117_002

  В Библиотеке искусств им. А.П. Боголюбова проходит выставка московских художников и графиков, чье творчество отражает идею «искусства ради искусства».
  В экспозиции представлены работы неоднократных победителей Калининградской биеннале графики - Василия Власова и Натальи Синевой, живопись одного из лучших колористов нашего времени - Анатолия Слепышева, яркие фактурные полотна Насти Слепышевой, фотореалистические композиции Марины Карповой и изысканные, полуабстрактные пейзажи Лианы Есакия.

» Подробнее

 

Выставка памяти А.С. Куприянова

kupr001

С 16 декабря по 30 января в нашей библиотеке проходит выставка памяти художника и ветерана ВОВ Александра Сергеевича Куприянова.
Александр Сергеевич был давним другом библиотеки. Два года назад в наших стенах уже проводилась выставка работ А.С. Куприянова. Она имела большой успех среди наших читателей. На ней были выставлены в основном живописные полотна мастера. После выставки художник передал две свои картины в дар библиотеке. Эти работы входят в нашу постоянную экспозицию.
К сожалению, в уходящем году Александра Сергеевича не стало. Нынешняя экспозиция состоит преимущественно из акварельных работ художника, которые ранее нигде не выставлялись. Этой выставкой мы отдаем дань памяти этого выдающегося человека.

» Подробнее

 

Выставка Союза Филателистов России

stamp02

  C 15 по 22 декабря в нашей Библиотеке состоится выставка Союза Филателистов России.

  В этом году более тридцати экспонентов СФР достойно выступили на всемирных и международных филателистических выставках в Австралии, Израиле, Таиланде, Болгарии и в Бразилии, тем самым способствуя дальнейшему развитию отечественного и международного филателистического движения.
  Этой же цели служит нынешняя филателистическая выставка, собравшая лучшие коллекции российских филателистов, отмеченные высочайшими наградами на всемирных и международных смотрах. Наша выставка, несомненно, будет гармонично сочетаться с содержанием и духом такого прекрасного учреждения российской культуры. Надеемся, что развёрнутая экспозициях лучших работ наших коллекционеров, доставит посетителям большое удовольствие от общения с отечественной филателистической сокровищницей.
Хотим выразить искреннюю благодарность всем, кто своим трудом или материальной поддержкой сделал эту выставку настоящим филателистическим праздником. Желаем выставке большого успеха, а её участникам и гостям – счастья и благополучия, радости и удовольствия от занятия филателией.

Куратор выставки Константин Филобок

 

«На языке понятном всем»

ivanova350_02

С 29 ноября по 16 декабря в нашей библиотеке пройдет персональная выставка Ивановой Валентины Николаевны «На языке понятном всем».

Валентина Николаевна Иванова родилась в Москве 30 декабря 1946 года. Отец, Иванов Николай Семёнович, участник Великой Отечественной войны, военнослужащий, мать, Иванова Валентина Петровна - инженер. В школе проявилась наклонность к изобразительному искусству. Оформляла стенгазеты, школьные интерьеры. Выбор института был не случаен: хотелось получить знания по рисунку и живописи.
Учеба в институте - самое интересное время. Защитила диплом по живописи на «отлично». Окончила художественно-графический факультет МГПИ им. В.И.Ленина в 1971 году по специальности художник-педагог. Работала художником-конструктором, художником-оформителем, дизайнером в ЦНИИЭП им. Мезенцева.
Затем освоила новую специальность – художник по росписи фарфора. Около десяти лет проработала на предприятии «Керамист» под руководством А.В. Ерёминой.
Дальнейшая трудовая деятельность - преподавание изобразительного искусства и черчения в школе №554.

Вот что художник говорит о себе: «Творчеством занимаюсь постоянно. Пишу пейзажи, натюрморты, композиции. Каждое лето выезжаю на творческую дачу им. И.Е. Репина в Тверской области. Регулярно принимаю участие в выставках художественного объединения "Акваживопись". Участвовала в выставке в Доме художников. Провела персональную выставку в выставочном зале «На Каширке» в 2010 году. В своём творчестве стараюсь выразить интересные мне моменты жизни людей, богатую природу, красоту архитектуры».

 

Персональная выставка Михаила Суханова (С 15 по 27 ноября...

sukhan01

Открытие 15 ноября 2014 года в Библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова персональной выставки русского художника реалиста, мастера старой школы живописи Михаила Ивановича Суханова может стать событием в культурной жизни страны.
Представленные на выставке работы были написаны в основном более 50 лет тому назад.

М.И. Суханов - член союза художников СССР, кандидат архитектуры, окончил Московский архитектурный институт перед началом войны в 1941 году, воевал на Центральном фронте, практически не известен сегодняшней публике. Единственная персональная выставка в начале 1970-х годов закрылась, не успев открыться. Причина была проста: много "ликов", храмов, крестов.... Идеологически не выдержана!

Писатели, не следовавшие в заданном фарватере, писали "в стол". Художник не в "формате" работал в запасник.

» Подробнее

 

Наталья Кофф - «ЦВЕТ, СВЕТ и ФОРМА»

koff

С 15 по 24 ноября 2014 г. наша библиотека проводит персональную выставку художника-любителя Натальи Кофф «ЦВЕТ, СВЕТ и ФОРМА».

На выставке представлены новые работы художницы, выполненные в стиле Contemporary Art. Очень интересно наблюдать за диалогом художницы с художниками, заложившими основу этого жанра, такими как Х.Э.Пижуан, П.Мондриан, П.Пикассо, Х.Миро, Р.Бритто.
Творчество Натальи Кофф уже знакомо публике. Её работы находятся в частных коллекциях, как в России, так и за рубежом.

Название сегодняшней выставки «ЦВЕТ, СВЕТ и ФОРМА» символизирует три кита художника. И как раз Испания с её природой, историей, культурой, архитектурой и кухней позволяет увидеть всё это вместе и раскрывает творческий потенциал художницы. Наталья ведёт удивительные диалоги с Пикассо и Мондрианом, Пижуаном и Миро, соревнуется с Бритто. Яркость красок, сочетание света и цвета, фактура работ заставляют рассматривать эти произведения очень внимательно. Хочется возвращаться к ним снова и снова. Для художницы живопись это выражение чувств и ощущений, а не фотографическая точность при воспроизведении объектов. Поэтому на полотнах можно найти «убегающие кувшины» и «танцующие вазы», а портретные работы позволяют взглянуть на внутренний мир оригинала через призму ощущений Натальи.
В 2014 году она приняла участие в международном проекте POTUS (Россия – США).
Официальное открытие выставки состоится 17 ноября в 19:00 в Розовой Гостиной Библиотеки.

Наталья Кофф - московский художник-любитель. Источником вдохновения для неё послужили путешествия и увлечение историей. Также большое влияние на творчество Натальи оказали испанские художники и архитекторы.
В 2012 году она впервые представила свои картины широкой публике. Работы из серии «Руки» это своего рода «проба пера», которая посвящена дружбе и воспоминаниям о путешествиях по Испании.
В мае 2014 года в арт-кафе «Подсолнухъ» были представлены её новые работы из серий «Острова», «Рыбы», «Головы».
Кроме огромной самостоятельной работы (исторической, культурологической, этнологической) Наталья посещает мастер-классы московских художников И.Реброва, Т.Кисулиной, Е.Шороховой, А.Островской.